高中美术第3课中西美术人物造型特点.pptVIP

* 中西美术人物造型特点 （1）对中国人物画造型崇尚“以形写神”的特点的理解； （2）对西方人物造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。 “神似”固然重于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之形是艺术形象之神的载体。“形”靠人的直观观察可以获得，但“神”却要靠美术家的审美之心去体会、揣摩，用艺术技巧去表现。所以，美术作品中的传神之形靠的就是艺术家综合的审美修养和表现技巧。 西方人物画造型观与中国人物画造型观的不同之处，是西方人物形象在“真实”基础上追求“理想美”。 苏长春，清代画家，五羊 仙是广州城的神话传说。古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这儿播下五谷，广州从此兴旺起来，画中六人，除五羊仙外，还有一人可能就是题款上所提到的蝗神。此图由全焦墨完成，落笔草草，人物头像似不经意，却刻划出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品。 《五羊仙迹图》 中国画 清代 苏长春 宣纸 作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗是著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事，从全卷场面可领略当时宴集的盛况（前半段已佚，琉璃堂人物图是文苑图后半段），作为五代一幅真迹，的确反映了该时代所达到的水平。 《文苑图》 琉璃堂人物图（局部） 绢本 五代 周文矩 梁楷称梁“疯”子，《李白行吟图》寥寥数笔，就勾划出一个洒脱放达的诗仙形象。 把诗人疏放不羁的个性和边吟边行的姿态刻划得生动传神。 对明清的徐渭、朱耷、李鳝以及现代齐白石等有影响。 《李白行吟图》 中国画 宣纸 宋 梁楷 任熊，清代晚期著名画家。任熊与其弟任董、儿子任预、侄任颐称“四任”。形成“海上画派”的中坚。 任熊是绘画全才。《自画像》中，线条如银勾铁画，风格清新活泼，作者准确的刻画出他内心深处的苦闷与矛盾。显示出一股豪侠气质。 任熊生活在晚清鸦片战争、太平天国运动时期，帝国主义列强用坚舰利炮轰开了中国国门，同时国内农民运动风起云涌。生活在这样一个时代，任熊不是隐逸避世，而是以他的画笔，用他特有的笔法，反映一种抗争精神。 《自画像》 中国画 宣纸 清代 任熊 曾鲸的画像“如镜取影，妙得神情”，力求“形神兼备”。 曾鲸的肖像画法在当时颇为流行，所称“波臣派”从学者甚众，影响很大。 《王时敏像》 曾鲸 中国画 绢本 明代 《击鼓说唱俑》东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，灰陶制。 这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来…… 虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。 他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。 美术创作中形神之辩的关键是，画家笔下的画面之形是自然之形的表面肖似，还是通过画家对人物精神气质特征的理解而创造出的神似之形 中国美术在人物造型方面的特点： 画人物求“神似”，神似重于形似。 “神似”与“形似”的涵义： 鉴赏西方人物画特点 鉴赏西方古典人物画的第一印象，是西方画家善于通过光影与色彩的造型手段，把人物形象描绘得立体而逼真。 意大利文艺复兴时期的艺术巨匠达。芬奇说：画家“首先应当将镜子拜为老师”。鉴赏西方古典人物画特点是写实美与理想美的结合。 意大利文艺复兴艺术家契里尼的代表作，是放在会客间桌上的器物，目的不在实用，而在显示主人的生活品位和财富。上面用精细而写实的手法雕刻着两个相对而坐的神像，一个是地神，一个是海神，神像的周围还有象征着春、夏、秋、冬四季的浮雕。 《法兰西斯一世的盐罐》 工艺品 金属 珐琅 乌木 法国 1540年 《武士》又名里切亚青铜雕像，这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”，共有两尊形象相似，只是一尊束发，一尊戴头盔。这一尊是束发武士。铜像的牙齿和眼圈是用银镶的，嘴唇、头发等是用铜镶贴，眼球是用象牙制成，铸造工艺十分高明，人体雕塑精美，技巧娴熟，不仅表现在雕像的整体形象，而且表现在每一个局部。关于雕像出自哪一位大师之手，说法不一。 《武士》 圆雕 公元前506年 《倒牛奶的女仆》也是维米尔的代表作品之