声音对电影的影响.doc

浅谈声音对电影的影响 我们所认知的电影是一种声画艺术，它离不开声音与画面，有画无声的充其量也只能是影像。但历史告诉我们，电影并不是一开始就融入声音这一元素，它经历过漫长的无声时代。从1895年法国卢米埃尔兄弟制造出的第一部电影放映机，到1927年美国黑人歌手阿尔乔生在银幕上向观众大声喊朋友，你们并不是什么都听不到了吧32年尽管在电影史上存在一个无声电影时期，但从电影声音史的角度看，如前所述，她并不存在真正的无声时期。在这一时期内，声音仍然对电影艺术产生巨大影响，只不过她对纯视觉艺术的无声电影带来的麻烦比帮助要大得多。 严格地说，在电影诞生初期的影片，充其量也只能算是游艺场的新奇节目，即使后来发展成为一种文化现象，由于技术条件的限制，噪声始终是干扰受众观影的首要因素。这时人们就自觉不自觉地根据听觉掩蔽效应，采用乐师或乐队临场演奏的方式消除这种干扰；后来，这种现场配乐或配音逐渐与影片内容相关。大约从20世纪初开始，为了改变现场音乐伴奏随意性大的问题，欧美音乐出版商专门为电影院编印情绪音乐曲选，为各种情绪主调的场面选定现成的乐曲，供电影院乐师或乐队根据上映影片的内容事先编妥配曲系列。 音响效果一般采用事先录制唱片的方式，但由于技术上的困难，常常出现声画配合不准确的笑话。由演员或歌手在银幕后面配合画面临场念词或唱歌的做法则比较少见。 初期的声画同步影片使用的是美国贝尔电话公司发明的维他风系统，即用大型唱片录音并利用机械连结装置造成声画同步，犹如当今的双片放映。这种方法很快就被德国托比斯公司的光学录音还音系统所代替，有声电影的初步技术准备始告基本完成。这时的有声电影在很大程度上也只能算是一种技术发明。只有在爱森斯坦、克莱尔等一些电影艺术家发展了声画关系的不同形式（如音画对位、画外音等）之后，声音才真正成为电影的基本艺术元素。纯视觉艺术的无声电影开始蜕变为视听艺术的有声电影。 有声电影是技术与市场结合的产物。在电影创作和电影理论方面，却遇到种种阻力——事实上，这种阻力至今在某种程度上还严重阻碍着影视艺术的健康发展。 固守电影是视觉艺术的人们认为，声音进入（无声）电影，破坏了电影作为一门独立艺术的完整性。法国电影理论家鲁道夫。爱因汉姆认为，电影正是因为无声，才得到了取得卓越艺术效果的动力与力量。因此，他主张重要的是要去追究声音的存在本身是否合理这样一个更为根本的问题.他尤其反对声音中的对白，认为……对话一旦占有统治地位，就会导向戏剧，…… 缩小了电影的世界.法国导演雷纳。克莱尔在一定程度上也反映了这种观点。他在1929年写道，由于这种进步，电影是得不偿失的。它占领了声音的世界，但是，它却失去了无声电影所统治的梦幻世界。他同样极力反对电影中的对白，并指责一些剧作家说：他们的职业偏见使生活在他们眼中被简化成一连串的对话，拙劣的对话。……将成为对白片的大祸害。尽管如此，电影声音并没有因此从电影中消失，而是以不可阻挡之势，越来越受到市场（受众）的欢迎。 = 据报道，美国好莱坞在有声电影出现后的1929年比1927年的观众几乎猛增了1倍，从6000万增至1.1亿。这种趋势随着录音技术的发展而继续向前发展。特别是以爱森斯坦为代表的（前）苏联电影学派奠基人，对声音进入电影表示了极大的热情。他在与普多夫金、亚历山大洛夫签署的《有声电影的未来（声明）》（：1928年7月20日）中一开始就欢呼：朝夕思慕的有声电影的理想终于实现了。他们在肯定了蒙太奇是电影的基本与惟一手段后，明确指出，……与声音的巨大意义比较起来，色彩电影和立体电影的意义则是微不足道的。尽管他们在《声明》中不恰当地强调了声画对位的作用，但已经提出了声音蒙太奇、画面蒙太奇（他们称之为视觉蒙太奇）和声画蒙太奇的重要概念，并且清醒地看到了它们的巨大作用。《声明》指出：主题和情节的课题日益复杂，试图仅仅用视觉蒙太奇的手法来解决这些课题的做法，或者导致完不成任务，或者导致导演使用别出心裁的蒙太奇结构，而这种蒙太奇结构是会使人对莫名其妙的手法和反动的颓废艺术害恐怖症的。 作为新的蒙太奇成分（作为同视觉形象组合在一起的一个独立部分）来加以处理的声音，必然会带来一些具有巨大力量的新手段，帮助我们表达和解决那些极其复杂的任务，此前我们一直苦于找不到克服这些任务的办法，因为电影的方法不完善，它只能利用视觉形象。他们的影片《战舰波将号》和《母亲》等，不仅赢得了很高的声誉，并且丰富和完善了蒙太奇理论，尽管这篇t声明有它一定的历史局限性，但实践证明它不仅在有声电影初期，并且直到目前为止，仍对有声电影的探索具有一定的影响。