中国为何缺少长篇诗.docVIP

中国为何缺少长篇诗？ 中国古诗以精炼著称，随手拿起一本诗集读起来，一首诗在聊聊数语间便完结了，从《诗经》起无不如此。 《诗经》作为中国最早的成熟诗歌，在形式上每句以四言为主，如“蒹葭苍苍，白露为霜”、“硕鼠硕鼠，无食我黍”，内容多描述先秦人们的生活场景。诗中加了许多衬音词，还使用回环往复的方法，如《芣苢》，全诗六十八字，其中每句只更换了“采”、“有”、“掇”等六个字即成一诗，却生动描绘了女主人采芣苢的场面。之后诗又发展为五言、七言等，每首诗多为四句或八句。唐代走到中国诗歌的巅峰，李白、杜甫、白居易等的诗几乎严格按照绝句、律诗的格式、韵律写作，在短短数十字内将诗人胸中情怀书尽，可谓是惜墨如金。《孔雀东南飞》被沈德潜誉为“古今第一长诗”，全诗三百五十多句，一千七百八十五字。但是《孔雀东南飞》只能算是最长的叙事诗，《离骚》共两千九百七十三字，是最长的抒情诗，也是中国史上最长的诗了。（这里指的是汉民族的诗，扩大范围我们可以找到藏族史诗《格萨尔》至今已经收集到150万行，1500多万字。 语言上以单音节构词为特点，且语法灵活 古代汉语是以单音节构词法为其特点的，最常见的是一音一字一词，偶尔有复音词，但那是少数，而且一般为双声或迭韵词。既然以单音节词为主，那么每一字的容量、内涵就比较大，可以表达一个独立的意念，这就为运用较少文字来表达较多思想感情提供了条件。例如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，化自南唐诗句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”，只改动了两字，意蕴却增添万分。 “疏状其轻盈下句描摹出梅之韵，“暗”写其。 先来分析一下陶渊明的《饮酒》： 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 诗人寻一静僻之处享受闲适人生，在东篱下悠然采菊，南山之秀美进入视线，与太阳余晖相辉映，有鸟儿从天空飞过，更增一番情趣。此情此景令诗人胸中激荡，自感“真意”降临，“欲辩”之时却已忘言。 从这首诗中我们可以见到中国古诗的一般写法，尤其是在山水诗中，就是作者将事物大体照其本来的样子描述出来，在描述的语言中融进诗人的情怀，诗人的所见所闻与所思所想融为一体，使“物皆着我之色彩”，物我难分。而这种情怀、感触又很复杂，各种各样的思绪总汇在一起，难以单独抽离开来，似乎捉摸不透，，只可意会不可言传，待读者去细细品读个中滋味。例如《饮酒》中不难体会出作者感慨生活、大自然的美好，但诗中又似夹着一股感伤的气息，在闲适之时对仕途有些落寞之感。这些情感都化进了对外物的描述性文字中，作者想将“真意”表达时，却哑言了。 再来看看西诗： 我又一次 看到这些陡峭挺拔的山峰， 这里已经是幽静的野地， 它们却使人感到更加清幽， 把眼前景物一直挂上宁静的高天。 这个日子又来到了，我能再一次站在这里， 傍着这棵苍翠的槭树，俯览脚下， 各处村舍的园地，种满果树的山坡， 由于季节未到，果子未结， 只见果树一片葱绿， 隐没在灌木和树林之中。我又一次 看到了树篱，也许称不上篱， 而是一行行活泼顽皮的小树精； 看到了田园的绿色，一直绿到家门； 一片沉寂的树林里升起了袅袅炊烟， 烟的来处难定，或许是 林中有无家的流浪者在走动， 或许是有隐士住在山洞，现在正 独坐火旁。 ——华兹华斯《听滩寺》（王佐良 译） 这首诗作者以作者的视线移动痕迹为线索，线条式地对所见到的事物进行了具体的情感抒发，见山峰便感幽静，见树篱就觉活泼，物与物、情与情分别抽出来了，更有可感性、具体性。 除了思维上重综合，中国人讲究说话要含蓄，直接点明则认为失去了语言的魅力，因此诗歌言语都很委婉、隽永，意味深长。而西方则是喜欢将感情如瀑布般倾泻出来，直露、强烈，撼人心扉。 中诗重综合，有总体的美感，给读者较大的发挥想象的空间，可慢慢品嚼，如欣赏《蒙娜丽莎的微笑》一般。但另一方面，精炼的同时内容过于笼统又是中国诗歌的缺点所在，对诗歌鉴赏之时容易出现发掘不深或过头的情况，使诗的原意扭曲。 宗教、哲学观念淡薄 长篇诗在中国不发达的原因是中国诗人哲学思想的平易和宗教感情的淡薄。朱光潜指出，长篇史诗不同于短小的抒情诗，抒情诗以一时一地的主观情趣为主，是描写人生的一个片段或一种感情；而史诗却同时从许多角色着眼，须写出整个人生或整个社会，甚至包括全民族的哲学思想和宗教信仰。中国人讲经世致用，就连哲学也是一种实用的伦理哲学，重视世俗人伦的探讨而疏于纯粹“知”的寻求。老庄的道本是虚无主义，包含朴素的哲学观，到后来却发展成道家炼丹求长寿求升天的功利主义。当然，这与老庄缺乏系统的哲学分析有关。宗教上中国更是少有人信，从佛教传入中国后发展成禅就可看出中国人宗教情感的淡薄。朱光潜认为： 诗虽不是讨论哲学和宣传宗教的工