中国传统艺术的写意性和艺术表现.docVIP

中国画的写意性和艺术表现 河北大学 张立阳 摘要：中国画的写意性是指把绘画作为表达画家或创造者自身情感的一种活动，表现其对自然和社会的感触。中国画较少考虑色彩、明暗、透视的变化，注重借助灵动的线条、挥洒的笔墨进行饱含主体情感和意志的作品创作。“写意”一直以来都被认为是中国绘画的基本精神，强调主观的意象表现，着重抒发自我的看法和感受，由此获得精神世界的满足和情感的发泄。 关键字：中国画 写意性 艺术表现 正文： 中国有五千年的文明艺术发展史，经过长期的流变和发展，延续了传统文化特征-和谐、自在、内敛，气质平和、含蓄，带有一些隐喻色彩，具有了本身的规范和规律，积累了丰厚的绘画基础，从其独特的艺术语言上所能看到的都是和谐，没有过多的张扬。中国传统的文化和艺术特征影响了画家的审美情趣、绘画的文化品位，中国画蕴含着中华民族的文化立场、人生观、道德观和审美情趣，进而“写意”的观念渗透在中国文化精神的系统之中。 一、中国画的写意 所谓写意是创作者主体意象的表达和精神的体现，属于传统美学的艺术观，是中国画艺术表现的主要，有其系统的美学体系，包括从意匠构思、形象塑造、主题表现等整体创作过程。写意的蕴义可以分为两个层次，一是美学本体上的，写意是一种观念、精神状态，代表着中国传统文化的理性状态；一个是形式表现上的，指的是视觉感受到的笔墨线条等呈现出的形态，是创作者的感性物化或物态化。写意是通过人的理性认知，依靠笔墨表现的“形”来呈现某一精神、思想、意愿。画中的意超越形象, 注重主观情感的抒发和意愿的表达，又必须通过形象来表现，以得其形。 1、形与神 在中国画中，形是表现神的手段或形式，神是表现的内容或对象，中国画最终目的是在表达作者或物象的内在精神和思想。画家将自己的情感寄托于所要描绘的内容之中，得物象之气韵，将自然之形转化为社会之形。中国画的形与神，是具体与抽象，内容和形式，表象和心象的高度统一。清代石涛提出的“不似之似似之”。黄宾虹提的“画贵神似，不在形似，不似而似者，为得其神似”等等。中国画的形与神之间是要摆脱物象的自然本性，对物象进行重新造型，使中国画的审美高度集中在画家主体所要表达的精神和意境上。 2、意境 意境是我国传统的一个重要美学范畴，是主客观的高度统一、情与景的高度融合，是体验，情趣、理想和自然社会原型融为一体后达到的艺术境界，就是超越具体的、有限的物象，从而获得一种哲理性的感受和领悟。中国传统绘画意境的产生，是画面的营造，是画家通过描绘表达它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到。 中国画能够打破对具象的描写，走向构建理性思维统辖下的虚实平衡的写意性之路，根本原因在于生长于传统文化和艺术思维的影响下，根植于中国文人特有的文化品格和艺术气质，从这种观点来说中国画写意性就应有其独特的话语体系。 1、笔墨情结 笔墨是中国画造型表现的媒介和手段，是中国画形成和发展的基础，传统中国画有“意在笔先”、“胸有成竹”之理，还有“差之丝毫而失千里”之说。笔墨在具体创作中可以分为墨法和笔法，墨法和笔法相互之间存在密不可分的关系，笔以墨法为内容，如果没有墨，笔法就无从体现，墨是以笔法为表现，墨法之妙，全在笔出。中国画用的工具主要是毛笔、宣纸等，这些材料非常适合笔墨技巧的发挥，经过上千年的艺术创造实践，形成了一套完整的具有中华民族特色的表现方法。明代沈颗说:“笔与墨最难相遭口具境而效之，清浊在笔;有效而势之，隐现在墨。”[1]在中国画创作过程中，画家的情感和意志和笔墨交融活动，无论是长线或短线，还是点或面，都是感性与理性的整齐划一，都会留下情感活动的痕迹。唐.王维说:“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东南西北，宛尔目前;春夏秋冬，生于笔下。”[2] 2、以线造型 中国画在刻画物体的体积时不注重反映它的表现和崇高精神的表达，而是强调物体间的比例、阴阳、虚实关系。追求虚实之间的情感空间，着意于画面虚实、疏密的经营。中国画最高的形式就是用线作为造型的元素和形式，线不是客观的，是抽象的，主观的，它是面与面的转折形成的，表现黑白不同的视觉想像，俗话说“力透纸背”，就是指用线的力道、速度能够恰当好处的产生所需的效果。中国画的写意以线作为主要结构，突出动作表情，蕴含写意特征，画面是利用最简单的物象为符号，表达广泛深刻的思想内容。在中国传统绘画的发展过程中,状物集聚了画家的主观情感和审美情趣石涛的“一画”说，谢赫的“古法用笔”，吴道子的“吴带当风”都诠释着以线造型，线中国画独特的审美特征。 意象是创作主体主观想象对实际生活所提供的经验材料进行加工,经过独特的情感活动在作者头脑中形成的形象重现而创造出来的一种艺术形象主观的“意”和客观的“象”的结合意在过程中不可替代的作用。 “意象造型”是中国画基本的造型方, 以者所