中国历代画论简析.docVIP

先秦至两汉绘画理论 1、《尚书》命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法于地, 观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物, 于是始作八卦以通神明之德，以类万物之情在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。故民入川泽、山林，不逢不若。螭魅魍魉，莫能逢之... 庖丁解牛A体现了对神的重视B阐明了艺术中技术与精神的辩证 关系，游刃有余，技近乎道。 解衣盘礴-----艺术创作的真谛。A无论是作画还是学习，都应该树立正确的心态。B画家要有自我个性。 庄周梦蝶 韩非子： (1)对绘画与现实关系问题最早的论述。 (2)雕刻艺术实践说明做事要留有余地。 8、《淮南子》1画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏；君形者亡焉。明月之光，可以远望，而不可以细书；甚雾之朝，可以细书，而不可以远望寻常之外。 画者谨…观画者，见三堂五帝，莫不仰戴，见三季暴君，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首；见放臣 （1）以形写神出自《魏晋胜流画赞》，用形来传达神气，汉代《淮南子》已提出绘画或音乐演奏中的“君形”问题，可视为传神论的雏形，与以形写神直接相关的就是传神论，它是对古今中外绘画艺术的精当概括，它与传神写照共同展示了绘画的本质。传神是写神的归宿和核心。顾恺之认为，画家在反应现实时不应反应追求外在的形象逼真，还应追求内在的精神本质。神应以形为依据，但是，仅仅做到了形似，不能反应出绘画对象的特定神气。细节的刻画有助于传达出人物的神气。 传神的关键 A在绘画中的眼睛的处理最为重要； B对人物与环境的刻画描绘，能有效地衬托人物精神气质，为传神服务； C对骨气的表现，骨气是一个人的品格，涵养及至命运的凝聚，神寄寓于“骨”之中，谢赫将骨法用笔列为仅次于气韵的第二法。（骨：股形，形；骨象：面向，命运相关；骨气：传神，神气。） （2）迁想妙得，“迁想”画家作画之前要先观察研究所描绘的对象，深入体会，揣测对象的思想感情，“妙得”即通过迁想实践，正确把握理解客观对象的性质特征，经过分析提炼获得生动的艺术构思，做到胸中有数。既反映了主观与客观的联系，又对画家提出了精于思索，捕捉精髓的更高要求。此绘画理论是现实主义与浪漫主义创作手法的有机结合，是中国古代艺术意境审美的另一种表达方式，意义在于突出了画家的主观创造性，源于物又高于物，与今天艺术理论中“艺术源于生活又高于生活”的观点相仿，对后世的绘画，创作方法影响很大。南北朝姚最的“心师造化”，唐代张藻的“外师造化，中的心源” 宗炳：《画山水序》圣人含道映物，贤者澄怀味象 《叙画》“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”绘画的娱乐功能，审美功能。 （1）把山水理论推向高点，提升了山水画的艺术价值。 （2）区分了绘画艺术与用做工具的地图的不同。 （3）针对自然要根据不同的对象，运用不同的技法来表现。 （4）发展宗炳的“畅神说” 7、谢赫：夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写 是对姚最“心师造化”的深化与发展； 是中国画意境美塑造的一种原则，即主观、客观相结合，指出绘画的客观来源，又突出其创造性； 对后世绘画创作影响巨大，对其他艺术样式的创作时间同样具有积极地指导意义。 3、朱景玄《唐朝名画录》 （1）提出四格论，“神妙逸能”，新的评画标准，它的等级本事就是品评的内容标准，他认为杰出的艺术作品，不但要抓住表现对象的“形似”还要做到“神似”并认为“神似”是由“形似”体现的 “妙品”在于作品能否抓住对象的特征来表现； “逸品”别具特色的特殊类别,它“格外不拘常法”在方法是“非画之本法”应视为具有创新精神且属于和谐自然的作品。 “能品”仅有形似，其艺术性一般不会太高。 “挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在章”。朱景玄论画的基本点，是前人重气韵、重神采的一种变化，指明书画与内在心神之间不可分割的关系。“万类由心”更加倾向于主体的自我表现，对客观自然地进一步忽略。 4、张彦远夫画者 成教化,助人伦,穷神变测幽微,与六籍同功,四时并运。发于天然,非由述作夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。’曰：‘画者，华也。但贵似得真，岂此挠矣。’叟曰：‘不然。画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华；物之实，取其实。不可执华为实。若不知术，苟似，可也；图真，不可及也。’“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平原”既为山水画创作提出了更高的要求，又与此前的中国画多点透视