中国画艺术的审美特征绘画分南北宗.docVIP

中国画艺术的审美特征 1．形神兼备，画贵神韵。注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。重在写意，写神。 2．诗情画意，重在意境。画如诗，有情趣，有意境。要描绘一种境界，抒发一种感情。使人与自然相通，相融。 3．心师造化，迁想妙得。以造化（大自然环境）为师，为创作源泉。在观察体验，“迁想”的基础上，分析，提炼，构想，有“妙得”再去作画。（顾恺之提出“迁想妙得”） 4．绘画技巧讲究“六法”：（谢赫提出） 气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。 骨法用笔：说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。 应物象形：描绘要与所反映的对象形似。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但置于气韵与骨法之后，表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系. 随类赋形：色彩与所画的物象相似，色彩非自然主义。 经营位置：绘画的构图。经营原意是营造、建筑。非定点透视，而是散点透视 传移模写：临摹作品 5．绘画分四品：(也是现在拍卖价格的依据，逸品最贵。） 能品：有很高的技术含量，达到了形真神似的地步。有功力，能表现。 妙品：在“能品”的基础上更求神似，画面中时有奇妙的神来之笔。得心应手，笔墨精妙。 神品：形神兼备，立意秒合自然。 逸品：技法炉火纯青，不拘章法，尽情表现胸中逸气。 6．绘画分南北宗： 受佛教南北禅的影响，唐代开始从艺术审美上将南北风格区分欣赏，绘画分南北宗，但作家不分南北。 北宗——理念追求深透，画法著色山水。北宗之祖：李思训（大李将军) 南宗——理念追求淡远，画法笔墨渲淡。南宗之祖：王维（王右丞）南宗北宗，门派之争还是文化差异？读董其昌的《画禅室随笔》（山东画报出版社，2007年8月第1版），给我印象最深的有两处： 一为气韵之可学。原文如下： 画家六法，一“气韵生动”。“气韵”不可学，此生而知之，自有天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。 此段论述，包含着一个矛盾。先说“气韵不可学”，又说“亦有学得处”，到底可学还是不可学？其实，在这矛盾的背后，体现着中国古人常用的辩证思维。气韵，既不可学，又可学。 何谓气韵？谢赫论绘画六法，第一即为“气韵生动”，气韵者，可解为绘画（艺术品）所充盈流动的生命力。说它生而知之，是就个人的天然禀赋而言，一如曹丕在《典论·论文》中所说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”作文如此，作画亦如此。说它可学而得，则不废弃后天之努力，其人先天禀赋虽有不足，通过勤学苦修，读万卷书，行万里路，却也能“腹有诗书气自华”，气韵亦可由涵养得来。 二是南北宗的问题。原文如下： 文人之画，自王右丞始。其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿、皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹所易学也。 禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵幹、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张躁、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子以至元之四大家。亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。要之摩诘所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”者。东坡赞吴道子、王维画壁，亦云：“吾于维也，无间然。”知言哉。 这是中国绘画史上一段著名的公案了。我手头有徐复观《中国艺术精神》（春风文艺出版社1987年6月第1版）与童书业《童书业说画》（上海古籍出版社，1999年7月第1版）两书，二人对此问题有专章展开大篇幅的论述，且观点截然对立。着实促人思考。 （1）南北宗的提出者。学界多以董其昌为南北宗的最早提出者，童书业先生却以为提出人应是莫是龙，俞剑华、启功等先生皆认肯其说。莫是龙著有《画说》一书，其中有段文字，与董其昌的上文基本一样。到底是谁剽窃了谁？明代商业繁兴，出版社发达，盗版伪作多见于市坊，情形盖同今日。是董剽窃了莫，还是莫剽窃了董？童、徐二人皆言之凿凿，不过徐说似乎更能服人，他通过二人年龄比较，以及董氏思想的形成情况，认为乃南北宗之说乃董其昌晚年所倡。而莫氏《画说》，系后人伪作。此说对否？或有待详考。高居翰在《山外山：晚明绘画》中提到一句：“名曰《画说》，据说是莫是龙所作，不过，今日一般都认为是出自董其昌的手笔。”（P93） （2）为何提出南北宗。董其昌以禅宗南顿北渐的修行方式比拟画坛，提出南北宗的问题。南宗是以王维为端的文人画派