中西咏花诗比较.docVIP

浅谈中西咏花诗 摘要： 咏花诗，顾名思义，就是以花卉为吟咏对象的诗作。诗人，不仅极力地刻画花的形态、色泽、香味等，还常常借花抒怀，以花明志。在中西文学史上并未形成咏花诗派,但咏花之作蔚为壮观。中西咏花诗有着不同的传统,其形成与发展的轨迹也各异。早在《诗经》中，借花抒情的就有三十篇左右；到魏晋南北朝,咏花诗初具规模；唐宋为咏花诗的繁荣和成熟期，产生了大量的优秀作品；元明清直至近代为多样期。西方咏花诗的出现相对较晚。文艺复兴主张人本主义,自然美开始受到越来越多的关注；十七、十八世纪，西方咏花诗喜欢用自然意象来凸现思想和哲理；十九世纪伴随着浪漫主义诗歌的兴起，咏花诗才在西方开始大量出现。中国古代咏花诗在本质上是“拟物”的,而西方咏花诗则是“拟人”的。 关键字： 中西咏花诗比较 拟物 拟人 正文： 咏花诗，顾名思义，就是以花卉为吟咏对象的诗作。诗人，不仅极力地刻画花的形态、色泽、香味等，还常常借花抒怀，以花明志。在中西文学史上并未形成咏花诗派,但咏花之作车载斗量,蔚为壮观。中西咏花诗有着不同的传统,其形成与发展的轨迹也各异。 朱光潜在《中西诗在情趣上的比较》一文中指出:“在中国和西方一样,诗人对于自然的爱好都比较晚起.最初的诗都偏重人事,纵使偶然涉及自然,也不过如最初的画家用山水为人物画的背景,兴趣中心都不在自然.《诗经》是最好的例子……‘兼霞苍苍,白露为霜’只是作‘所谓伊人,在水一方’的陪衬.……兴趣由人事而移到自然本身,是诗境的一大解放,不特题材因之丰富,歌咏自然的诗因之产生,即人事诗也因之得到较深广的义蕴.所以自然情趣的兴起是诗的发展史中的一件大事.这件大事在中国起于晋、宋之交,约公元5世纪左右;在西方则起于浪漫运动的初期,在公元18世纪左右.” 在我国第一部诗歌总集《诗经》中，其305篇提到的花草多达132种，借花抒情的也有三十篇左右。例如：“桃之夭夭，灼灼其华”（《周南·桃夭》），是比兴手法的运用，重在写人事。魏晋时代 ,是一个玄风兴盛的时代。玄学作为一种时代哲学思潮 ,对于这一时期各种学术思想都产生了重要影响。到魏晋南北朝,咏花诗初具规模，喜清谈玄理，注重生命体验。例如：“息足回阿。圆坐长林。披榛即涧。藉草依阴。”(袁洪《采菊诗》) 唐宋为咏花诗的繁荣和成熟期，产生了大量的优秀作品。这一时期，咏花诗一方面侧重于花形、花色、花香的描写。如黄巢的《不第后赋菊》：待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。从诗歌的内容来看，应该作于黄巢起义之后。待到秋来九月八”，写菊花之“习性”，于秋冬之季开放。“待到”，表现诗人的期盼之情。“我花开后百花杀”，“我花开”与“百花杀”形成鲜明的对比，更显菊花之生命力顽强，诗人不称“菊花”，而称“我花”，明显地表现诗人对菊花的喜爱赞赏之情。百花纷纷枯萎的秋冬季节，菊花傲霜怒放，它不畏寒霜欺凌的气节，也正是中华民族不屈不挠精神的体现。“冲天香阵透长安”，写菊花的香味，写得气势磅礴，不是淡香，而是香气冲天。“满城尽带黄金甲”，写菊花的“形”和“色”，“满城”是说菊花无处不有，遍满京都。如果说用黄金色来比喻菊花，不免俗气。而诗人却用“黄金甲”来写菊花之色，不仅不俗，还写得气魄雄伟，豪气冲天。诗人通过写菊之“香”、菊之“色”，凸现菊之“神”，均带一种阳刚之气，读来令人振奋不已。这首诗是以菊喻志，借菊抒怀，通过刻划菊花的形象、歌颂菊花的不屈的战斗精神，表现了诗人的英雄气魄。还有杜荀鹤的《小松》：自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。这是一首托物言志的七绝。第一句写松树刚刚出土，矮小无人知晓。接着写小松长大，由弱转强。三四句议论，对于像“小松”的人才，所缺乏的是一个“识”。正如韩愈所说的“千里马常有，而伯乐不常有”。诗人屡试不中，报国无门，一生潦倒。 元明清直至近代为多样期。此时的咏花之作对情感的表达更显得曲折细腻,如元张养浩的《殿前欢·对菊自叹》，借菊自叹，是对政治上失节的悔恨。多样化也表现寄物抒情的手法和风格上,如唐寅题画诗的画外添画,龚自珍《西郊落花诗》的气势阔大等。 西方咏花诗的出现相对较晚。在文艺复兴以前，西方人对自然的看法，是受基督教义左右的，在基督教义的影响下，自然是神或理念的化身。文艺复兴主张人本主义,反对神威,咏叹自然,因此自然美开始受到越来越多的关注。然而,这一时期诗歌的主要描写对象是“人”,咏花之作还比较少见。十七、十八世纪，古典主义文学盛行于欧洲各国,其特征之一是唯理主义。这一时期的西方咏花诗喜欢用自然意象来凸现思想和哲理。例如：“我们也只有短暂的停留，青春的易逝堪忧；我们方生也就方死，和你们一样， 一切都要罢休。