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中西方音乐文化的差异 纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 ? ? 西方音乐所追求的是典型、形象、高潮等，讲究情感宣泄、形象鲜明、结构清晰；而中国：音乐追求意境深远、模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意，表现在中国音乐中则是意境，在中国传统音乐曲目中，用声音以描绘景物的作品，如《平沙落雁》、《春江花月夜》等名曲，虽有描划、摹仿，但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性质，某些乐句，竟然可在几种截然不同意境的标题乐曲中找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法，冲淡素材之间的对比，有的旋律让全曲给听者以似曾相识而又似是而非的感受，而沉缅在其意境之中。 ? ? 另外，中国的艺术又是重节制，重理念的。中国古代艺术家一方面感到认识世界的困惑，另—·方面在“道可道，非恒道”的劝慰下，追求通过想象、顿悟达到理念上的满足。这就使艺术作品讲究含蓄。因此，使得中国音乐是以抒情为主和追求意境深远为特征，绵绵数千年而不衰。 之前跟一个女生聊起了中西方人的观念差异。她说，在她接触过的西方人眼里，中国只有古典音乐和女人被欣赏。音乐和女人都是很深的学问，我不敢说“了解”二字，不过这一小小插曲倒是激起了我耿耿于怀的一个话题——中西方文化的差异。或许我高谈阔论一番，于“专家”们来说只是小儿之见——而已...起初，我设想的话题是“东西方文明的冲突”，但再三考虑还是改了过来。所以，首先我要提出一个问题：文化和文明之间究竟是什么关系？现在我也无法给出答案，希望通过逐步的探索，能够有所感悟，那么我会在全文结束时给出自己的见解。另外我们最好也不要自称中国文化是东方文化的起源，至少中国文化现在已经不能代表东方文化，这是我们要清醒认识到的。同时，冲突确实存在，但这不是我想谈论的，差异，我想这个说法更为合适吧。是为序。 ????? 音乐被我列为第一个主题，一来“被西方人所欣赏”，二来我是个音乐爱好者。 ????? 接触中国古典音乐是很小的时候了，那盘“中国古典十大名曲”的磁带，被我翻来覆去地听了一遍又一遍，标签都已经磨烂了。进入“数字时代”后磁带这种东西便淡出了人们的视线，或许它现在还在家里某个角落静静地躺着，也可能前不久搬家时遗失了。可是那时它给我带来的无可替代的美的享受，至今回想一下，还是那么清晰地印在脑海里。我最喜欢其中的《十面埋伏》（别跟我说张艺谋或者S.H.E啥的）和《高山流水》，强烈推荐给真正喜欢音乐的朋友。其实我很想在这儿描述一下，想想还是算了，因为那种摄人魂魄的震撼（请允许我使用这个词）实在很难用文字来形容。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞沟壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，我认为这个是形容音乐最好的文字了，可惜在这里不太适用...今天，和西方音乐相比，如果不是有心留意，大家接触这些中国经典音乐的机会要少得多，这着实让我感到痛心... ????? 表达了对中国古典音乐的执著而强烈的热爱，可能让大家难以置信的是，其实我接触西方音乐更早。从出生起我隔壁就有一位大叔每天都放着各式各样的交响乐，有贝多芬的，柴可夫斯基的，萧邦的。所以说我是听古典音乐长大的。可严格意义上来说，这只是我认识西方音乐的第一步。在小学时，我们班长是个古典乐狂，他经常带着一台随身听，里面都是古典乐，我闲着无聊的时候就借来听。这期间，我才真正开始进入西方音乐（更准确地说是欧洲经典音乐）的殿堂，领略西方音乐的魅力。我开始关注西方经典音乐作家及其作品，贝多芬与比才是我最喜欢的两位大师。贝多芬不仅有《命运》那样使人震撼（请再次允许我使用这个词）的旷世巨作，更有《月光》那样使人回味的无上经典，而一曲独具异域风情的《阿巴涅拉舞曲》便使比才永远俘获了我的心。 ????? 所以，对于西方人欣赏中国的古典音乐，我一点也不奇怪，音乐是无国界的，美是无国界的，即使有，也只是风格的不同而已。中国人喜欢简朴、恬静，音乐也如此，悠扬而典雅，像水一般洗涤人的心灵，使之宁静、空灵，总是那么淡淡的，淡淡的...哪怕是《十面埋伏》那样表现战争场面的作品，也丝毫不会让人产生“浓烈”之类的感觉；西方人崇尚高贵、浪漫，从巴洛克时代起的音乐风格就华丽雄伟、富于动感、装饰性强，经过古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族主义音乐、印象主义音乐，传承至现代主义音乐，基本风格还是如此，如火一般唤起人心底的激情。抛开音乐风格本身，这些音乐文化上的差异甚