乡愁中的感伤主义色彩——读白先勇的作品有感.docVIP

乡愁中的感伤主义色彩——读白先勇的作品有感.txt不相信永远,不拥有期待,不需要诺言当你不能再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。王子之所以能口奂酉星目垂美人是因为王子用心了 我能口奂酉星什么 乡愁中的感伤主义色彩——读白先勇的作品有感(2008-01-02 09:55:02)转载标签： 文化 摘要：中西合璧、悲剧色彩和感伤主义是白先勇创作的特点，但感伤主义更具个人色彩，作家通过塑造不同人物的乡愁形象来表现。本文试着从作品中的不同阶层的人物的乡愁去进一步挖掘作家内心深处的感伤情怀与实质。 关键词：白先勇；感伤情怀；乡愁； 白先勇创作的三大特点：中西合璧、悲剧色彩和感伤主义。因此，白先勇的作品具有浓郁的伤感主义色彩，他的每一篇作品都几乎流露出郁结在作者心中的无限的哀愁和悲天悯人的情怀。而构成白先勇作品的感伤主义色彩的一个重要因素是就作品中所突现的“乡愁”——怀念祖国、故乡、亲人的无限哀愁。 是什么原因导致作家如此深有感触？他们又是以怎样的方式表现的呢？近代中国的历史发生了一场剧烈的变化，1949年中国大陆解放，一部分的中国人由于对中国的情况不理解就离开大陆到了台湾，后来美国经济的强行侵入，使得台湾的经济发生一系列的变化，那一些人就对台湾产生了一种茫然的心态，他们不知何去何从？成了所谓的“无根的一代”，从内心深处产生了无限寂寞孤独的“乡愁”。他们身处异国，但经常怀念的却是自己童年时代的祖国、亲人、故土。所以在台湾的某些作家的作品中就形成了一种感伤的情绪，曲折地反映了爱国主义思想和深沉的民族感情。而白先勇就是其中的一个代表人物，他作品中的乡愁是通过各类人表现出来的，下面就他的作品来试将人物归类。 一类是台湾上层人物表现出来的“乡愁”。在《游园惊梦》中，钱夫人的“感伤”，她虽然到了台湾后但心中总是念念不忘大陆的东西，对南京的一切总是难以忘怀，口中总不离南京，常常用台湾的的东西与大陆的东西来对比。在穿衣服上，尽管衣料旧了看起来不够亮，但一想到是从南京带出来的就宁愿用它来裁衣也不愿意到鸿翔绸缎庄买份新的。因为“她总觉得台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟。”在与人谈到看戏上，她觉得台湾里演的戏不值得看，“好久没看了”、“住在南部，难得有好戏”。在喝酒时，她有这样的感慨，“可是台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉。”“没想到真正从绍兴办来的那些陈年花雕也那么伤人。”在窦夫人问她有没有发觉台北变了些时，她就沉吟了半响，侧过头说：“变了很多”后又轻轻地加了一句“变得我都快不认识了——起了许多新的高楼大厦。”在《梁父吟》中，孟养临终时的遗言：“日后打回大陆，无论如何要把他的灵柜移回家乡。”王钦之送给孟养的挽联就嵌了这么两句“出师未捷身先死，中原父老望旌旗。”朴公在评价孟养的孩子时说：“虽说身后哀荣，也不能太离格。我看孟养的那个男孩子，竟不大懂事。大概在外国住久了，我们中国人的人情礼俗他不甚了解。”……这群上层人物虽然过着一种新的生活，但植根于心中那顾乡愁并没有褪去，他们留恋昔日的生活，昔日的事物，有着传统的文化思想都希望能够“落叶归根”，重归故土的愿望。 另一类是中层人物表现出来的“乡愁”。这类人多是出国留学的知识分子，在外国接受教育，过的是外国式的生活。这大概是白先勇把自己在美国留学时期的生活经历与心中所想所感投射到这一类人的身上。所以在《芝加哥之死》中，描写了吴汉魂在美国芝大苦读了六年，连自己母亲去世也不能见到最后一面，对母亲的思念导致他发恶梦，而他曾经热恋的女友也嫁作他人了，他在芝加哥住了那么多年，本来一切已经适应的了，周围的环境也渐渐熟悉，但他只觉得“芝加哥陌生得变成了一个纯粹的地理名词”，他立在梦露街与克拉克的十字路口，“茫然不知何去何从，他失去了方向观念，他失去了定心力……跟不上它的节拍。”最后即使他考上了博士学位，得到一份体面的工作，但他却投湖自尽了，因为母亲的声声呼唤，他觉得自己真的受不了要找一个地方落脚。但他又说“他不要回台北，台北没有高层楼的大厦，可是他更不要回到克拉克街高层公寓的地下室，他不能忍受那股潮湿的霉气……”追究他的死，其实是因为他感到他已经失去了一切，已经没有根。而美国的社会和西方文化他无法接受，他的名字“吴汉魏”就说明他完全是中国的，中华民族的。极端的孤独与痛苦使他不顾那个颇为舒适的职位而选择了轻生。在《冬夜》中，余嵌磊教授和在美国的吴柱国，他们在短暂的见面时间里，他们对过去在大陆时代的学生生活的回忆，“比北平那些胡同还要乱多了”。吴柱国对台北卷子的评价，他里面穿着一件中国丝棉短袄。他喝龙井不喝红茶，他笑着摇头说：“我们中国人还是那么喜欢应酬。”他们谈论“五四”运动时期在北京的艰苦战斗岁月，当几个中国教授和学生在《五四运动的重新评