笔墨随时代才是真大师.docVIP

  1. 1、本文档共6页,可阅读全部内容。
  2. 2、有哪些信誉好的足球投注网站(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
笔墨随时代才是真大师.doc

笔墨随时代才是真大师   在中国社会经济高速发展的当下,随着书画市场的日趋繁荣,中国画也步入了一个发展的新阶段,各种新的创作理念,创作方法层出不穷,传统与创新之间的激烈碰撞,使中国画的外在形式发生了相应改变。在这样的状况下,怎样把握中国画的发展趋势,进而在其中找到确有价值的真金白银,催生新一代书画大师的出现,便成为书画界和收藏界人士关心的问题。对此,著名画家牟成先生在近日接受本刊记者专访时,提出了自己的看法和见解。      牟成作品《春讯》68×136厘米      大师身份并非轻易可得      在中国画数千年的发展历程中,传统与创新是一个永恒的主题,有缘于此,中国画在外在形式和内在理念上先后经历了数次变革,并通过这种变革使自身日趋完善,达到了今天的高度。      提到中国画传统与创新之间的关系,牟成站在统揽中国画历史的位置上认为,所谓的中国画传统并不是一个静止不变的概念,而是一个随中国画发展不断增加、不断扩容、处于动态中的概念。他说,徐悲鸿、林风眠、石鲁等人的创作在今天被认为属于中国画的范畴,而在数十年前,却一度被当时所谓的正统不认可,并被冠以了一个彩粉画的新名称。可见传统与创新之间存在着一个互相依托,互相补充,互相汲取的关系。      其实,不只是徐悲鸿、林风眠们,在中国画的历程中,石涛、八大等古代名家的创作都曾不被当时的书画主流认可,甚至被认为是离经叛道,为何他们在今天被尊为一代大师?      牟成说,大师之所以成为大师,在于他们的创作在继承传统的基础上,实现了有价值的创新,并且实践了笔墨当随时代的理念,创造了他们所处时代独有的绘画语言。这就牵扯出另外一个问题,究竟怎样的画家能被称为大师。我认为大师的艺术应当是承前启后的,从传统中来,并对传统有所发展,同时还要有自己的面貌,自己的笔墨语言,色彩语言、形式语言和自己的理论,还要对一批人甚至一代人的创作有所影响。依据这样的标准,不只是当前,甚至已被画坛认可很多年的部分近现代名家都不能被称为大师,更别说那些自封的和炒作出来的大师了。      面向生活才能紧跟时代      借鉴前辈大师的成功经验,当代画家应当怎样继承传统实现创新,着力点要放在那里?      牟成认为,继承传统就是要创作符合中华民族审美规律的艺术,符合中国画强调意境、强调诗意、强调诗书画印统一的一贯追求。然后在此基础上,通过实践来不断完善,寻求创新的可能性,并逐渐摸索出自己的绘画语言和手段。在这之中,实现创新的关键是要面向生活,因为如果不以生活作为源泉,就会使创作脱离现实,游离于时代。      牟成说,真正好的创作,既要有民族性,还要有地域性,更要有个性,      牟成作品《春韵》68×136厘米   牟成作品《巍巍长白雪山情》68×136厘米      不能使创作出的作品雷同他人,甚至填上谁的名字都成,说它是什么时代的都可以。如果一位画家的作品具有上述特性,他的师承关系再好一些,个人也很努力,就很有可能成为名家。相反如果他不注意个性发展,也不注重创新,整天琢磨市场,是没有办法成为大师的。      借鉴西画有益大师诞生      在当代中国画画坛有这样一种思潮,即说中国画创新,必言中西结合,有些画家从借鉴理论到艺术语言,甚至连绘画工具也大量引用,个人创作较之传统的、习见的中国画差异极大。对此,牟成在肯定借鉴西方绘画因素进行实践的同时,也提出了自己的见解。      他说,前辈画家受时间空间的限制,不可能接触到更多的客观事物和其他的艺术形式。而新一代画家借着时间地理环境的突破,以及文化广泛交流的实现,就应当积极地扩展题材,汲取其他艺术形式的养分,进而突破中国画固有的局限性。不能现在有西服穿却不穿,非要穿长袍马褂,走回头路,走与   我们时代相悖的路。      在牟成看来,西方绘画中透视、色彩、造型等方面,很值得中国画借鉴,在个人的创作实践中,他也引入了相关因素,比如在画远山时,加入了冷暖关系。在艺术构成上,强调对比关系。利用画面中的直线、曲线、黑白、虚实、色块的对比,增强画面的节奏和韵律,增加了观赏的冲击力。      牟成作品《静月》69×69厘米      虽然对西方绘画中有益中国画的部分十分推崇,但牟成认为借鉴西方绘画艺术,不能脱离中国画的根本,要有一定的限度,要符合东方人的审美追求和习惯,保留传统的绘画形式和视觉上的形象,以及传统的中国画绘画手段。他说,从现在的形势来看,凡是能够借鉴西方的画家,都有可能成为未来的名家,要是一点西方的都不借鉴,是难以在创作上实现突破的。      遵循笔墨当随时代的艺术理念,牟成针对目前画坛上推崇文人画的风气,也提出了自己的看法。他认为兴起于唐宋之际,并在明清两代形成体系达

文档评论(0)

heroliuguan + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

版权声明书
用户编号:8073070133000003

1亿VIP精品文档

相关文档