笙独奏曲《放风筝》音乐形象分析.docVIP

笙独奏曲《放风筝》音乐形象分析 　　【摘要】 《放风筝》是我国广为流传的一首民歌。本文介绍的笙独奏曲《放风筝》就是根据流传于河北南皮一代的民歌改编的，在保持作品原有的风格基础上，融入了笙的演奏特点，使之成为一首笙独奏曲中的精品。 　　【关键词】笙 放风筝 旋律 　　 　　放风筝是中国民间广为流行的一项群众性传统体育运动，深受广大人民群众喜爱。在此基础上产生的民歌《放风筝》，其旋律优美、动听，也在祖国大地广为流传，成为脍炙人口的佳作。民歌《放风筝》的版本有很多，一般说的河北民歌《放风筝》指的就是沧州南皮县一带流行的版本。歌中描写青年男女在阳春三月、百花盛开的清明时节出外踏青，同时带着自己巧制的各种风筝尽兴地游玩的场景。由于民歌《放风筝》的旋律优美、动听，许多作曲家将其改编成民族乐器演奏的专业独奏乐曲，这些乐曲同样成为民族乐器乐曲演奏中的精品。 　　由河北省杂技团刘占年先生和河北师范大学张跃进教授改编的笙曲《放风筝》，具有浓郁的河北风味，以它优美的旋律、丰富的技巧、形象的音乐，而成为笙演奏乐曲中的佳作。笙曲《放风筝》的曲式结构为变奏曲式，全曲由引子、最初的主题部分和五个变奏部分组成。全曲由传统的24簧D调笙进行演奏，节拍为2／4拍。 　　 　　一、引子部分 　　 　　引子部分给人的整体感觉是流畅、渐快渐慢、渐强渐弱、收放自如。乐曲开始时，引子由一段自由拍子开始，由一个倚音6到四拍的5音，5这个音由弱渐强再到渐弱，之后跟着是渐快的四分音符、十六分音符连续交替进行，但是并不让人感觉很仓促，而是一种悠闲的感觉。接着进行到运用滑音和花舌技巧形象的模仿两只小鸟在对唱，速度也由慢到快，其中休止符和十二连音相间结合运用的，更是增加了乐曲俏皮的感觉，好像是窗外叽喳的鸟叫声和游玩的人们相映成趣，正等着屋里的人们，赶快去享受大自然吧。引子之后是民歌前奏过门的连接，这是与引子完全不同的节奏型，是主题音调的先现，起着一种桥梁过渡的作用，引出了全曲主题。 　　 　　二、主题部分 　　 　　主题部分以级进的旋律方式进行发展，是全曲的核心曲调，主题结束在宫音上。前八小节采用和音、呼舌技巧演奏的手法，使旋律更加抒情、优美、动听；在主题进行的同时，适时地加入打音技巧，使音乐的感觉具有鲜明的层次感，乐句间更加分明；在乐句的音头加入轻巧的细花舌技巧，细花舌起着画龙点睛的作用，增强了音乐的形象性，好似人们在抽动风筝线，风筝在天空中随风左右摇摆，又好像是初春姑娘们内心的真实写照，久居深闺， 　　向往外界的天空，踏青的时节终于来到，心里是多么渴望，难以抑制内心的激动。 　　 　　三、变奏部分 　　 　　变奏第一部分是对主题部分的一个延续，旋律进行的方式由主题的级进方式改为前后乐句高低对比分明的方式，是主题的派生与发展。主要采用笙的单音、和音技巧，音色虚实、强弱相结合的方式进行演奏，意境更加含蓄、委婉。乐曲中出现了加音，并出现了波音技巧，中间的旋律也有些许的变化，感觉上是递进的关系，比主题表现的更加生动、鲜明，其中顿音技巧的运用更是表现出了姑娘们内心对春天向往的迫切和坚定。 　　变奏第二部分运用了八度的大跳和切分节奏型，使旋律更加具有律动性。采用吐音和连音结合的方式进行，使音乐具有对比性，并在切分音强音和乐曲长音部分加入了大花舌技巧，其后连续的八度跳进由弱渐强，接着采用大花舌的一个长音5衔接四个十六分音符过渡到采用连续演奏的大花舌技巧的后八小节，使乐曲进入这个变奏部分的高潮阶段。这部分的音乐就好像是对姑娘们内心的描写达到了一个高潮，内心的渴望逐渐加强，好像有一股力量，牵引着自己，一定要走出这个屋子，去看看外面的世界。 　　连接部节奏逐渐加快，技巧也由单吐逐步过渡到双吐，注意吐音技巧在由单吐转为双吐的连贯性和吐音的质量性，最后达到比主题部分快一倍的速度，起着承接的作用。引出变奏的第三部分。预示着姑娘们欢快雀跃地，终于出门了，可以呼吸春天的新鲜空气，看看精彩的世界，姑娘们的心情一下子就变得欢快了，连走路都是蹦蹦跳跳的，对外面的一切都充满了好奇。 　　变奏第三部分主要运用前八分音符后十六分音符的节奏型，采用轻快且具有弹性的三吐技法，并伴有爆花舌，使音乐的气氛热烈高涨，表现出姑娘们一种欢快的情绪，历音、爆花舌的运用更加表现出青年们粗狂、豪放、血气方刚的性格。 　　连接部大致由两个部分组成，复调部分加双吐部分。其中复调部分由三个声部组成，一个声部为长音5，一个声部第一次重复的是宫音和角音，第二次重复的是宫音和徵音，而另一个声部是由历音声部（第一次为下滑音，第二次为上滑音）构成，三个声部在一个笙的演奏下同时进行，创作的复调部分别出心裁，演奏出的效果独具特色，使音乐更加具有形象性，诙谐、生动，如同风筝在空中摇摆，又如同青年男女在美好的大自然中放风