简析乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品中打击乐器的运用.docVIP

简析乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品中打击乐器的运用 　　伽利娜#8226;乌斯特沃尔斯卡娅(Galina Ustvolskaya)是俄罗斯现代著名女作曲家。她鲜明独特的个性、充满传奇色彩的一生、富有激情和张力的音乐，令欣赏过她作品的人被深深吸引了。乌斯特沃尔斯卡娅的音乐简洁、精炼，却又蕴藏着强大的力量。荷兰的评论家Elmer Schoenberger曾称她为“带铁锤的女士”。她的创作特点在其对打击乐器的运用上可见一斑。下面将对其创作的部分作品中有代表性的打击乐器进行分析。 　　按常理推测，打击“乐器”应该是自“盘古开天”以来最早的乐器族类。尽管“打击乐器这一历史最为久远的族类”，在音乐历史发展的进程中并没有适时得到应有的地位，并且“经历了一个远较其他乐器组历时更为漫长的过程”。但是到了20世纪，作曲家们不再只关注旋律、和声、织体的变化，而是“将目光惊喜地投向了节奏与音色”①。因此，打击乐器也得到了前所未有的重视。在乌斯特沃尔斯卡娅的作品中，打击乐器的地位不容忽视，几乎每部乐队作品无论编制的大小其中都出现了打击乐器的身影。不仅如此，由于乌斯特沃尔斯卡娅对节奏的偏爱，使打击乐器的地位几乎越于其他乐器组别之上。打击乐器的大量运用结合作品的表现特征使她的音乐听起来有显著的新鲜感，“也许是一种起源于炽热中的‘新的质朴’，是一种极近野蛮的信仰”②。 　　一、定音鼓（Timpani） 　　定音鼓的历史很长，最早可追溯到13世纪的小定音鼓，现代用的定音鼓是在15世纪传到欧洲的。定音鼓不与其他鼓类同时演奏时，从发音到消失需要3秒钟左右的时间。由于定音鼓在膜鸣乐器中兼具音高和节奏两个特点，因此在古典时期和浪漫时期深受作曲家的偏爱。它最常用的音域为大字组的F到小字组的f（#f）之间。乌斯特沃尔斯卡娅对定音鼓的运用不是很多，比较有代表性的是创作于1946年的《钢琴协奏曲》。在该作品中作曲家仅仅使用了定音鼓这一种打击乐器。第一次出现在第6小节处，奏出了小字组的g、大字组的bA、bB音。三十二分音符与附点十六分音符相结合的节奏增添了坚定果断之感。与钢琴、弦乐形成的彼此呼应使乐曲在开始处就充满对峙、紧张的气氛。 　　乐曲的结束部分定音鼓奏出了G、bd、c，这三个音重复循环了八次，刚好被4/4拍子分为了整整六个小节，有力地敲击声加强了乐曲的稳定感。定音鼓的滚奏基本都出现在主音上，有两次出现在主和弦的五音和七音上，定音鼓带有力度变化的滚奏使音量的起伏明朗化，起到了推动乐曲进行的作用。从定音鼓的奏法来看，作曲家还是采用了传统的演奏方法。此外，在《第一交响乐》里，作曲家也使用了定音鼓，定音鼓在该作品中起到了穿插点缀的作用。 　　二、钢片琴（Celesta） 　　钢片琴的音色纯净、唯美，常给人以身临仙境之感。钢片琴的音域很广，可达四个八度甚至是五个八度。“由于它的总体力度水平均位于偏弱的范畴之内，穿透力适中而且在不用踏板时发音的延续力不是很强，很容易被其他乐器的音响所掩蔽。”但是它最大的特色是能够演奏出“几乎难以耳闻的弱音（有时仅积25分贝左右）③。”乌斯特沃尔斯卡娅充分利用了钢片琴的这些特点，将之通过不同演奏方法所获得的音色恰到好处地表现出来了。 　　在作曲家创作的五部交响曲中，只有《第一交响曲》是以儿童为题材的，该作品在配器上也是比较丰富的。这部作品中第二部分包含的Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅷ以及第三部分加入了钢片琴的演奏。在总谱处，钢片琴奏出了9小节的单音不规则上行，中间跨越了两个八度。与此同时，作曲家以竖琴的刮奏；单簧管、圆号的长音吹奏以及钢琴、大提琴与低音提琴的长时值保持作为衬托，突出了钢片琴的音色。可以看出作曲家在此将音乐的起伏完全交给了钢片琴与人声，人声稳定的五度变化与钢片琴的上行音高，形成了彼此呼应、现实与梦境的对话。 　　钢片琴在第二部分最后一个小标题《太阳》的旋律，在全曲中共出现了两次，一次出现在第9小节处，另外一次出现在41小节处，是位于女声二重唱之后的严格重复。作曲家用钢片琴纯八度的音程，向听众展现了人们对永恒事物的憧憬与向往。此处钢片琴的音色效果比运用钟琴等其它同族乐器更好，因为就钢片琴本身来讲，它的动态范围跨度比后者大，表现力也略强些。钢片琴奏出的颤音共持续了整整33小节，而且是在ppp的力度控制下。上声部的小二度进行与下声部的小二度进行形成了钢片琴总体上的小二度碰撞，这种极不协和的音程关系烘托了紧张的气氛。与此同时，小提琴在高八度上的重复加深了矛盾性。乌斯特沃尔斯卡娅是深沉的、内敛的，她在处理这部作品的高潮部分时并没有马上进入乐队的全奏，而是用钢片琴的颤音奏法撕扯着听众的心灵，将听众逐渐带入了矛盾交织的境地，进而达到乐曲的高潮。而且，她在钢片琴的力度控制上也是十分讲究的，在中、高音区银铃般地、难以遮挡地音响基础上，利用ppp的力度做‘面纱