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简析塞尚对立体主义绘画语言影响 　　摘要：塞尚是对立体派的产生影响最大的画家之一，他对立体主义的影响不仅仅是外在形式上的变化，更是观念和意识上的升华，也为西方现当代艺术的观念意识的创新和发展奠定了基础。 　　关键词：立体主义；观念；意识；创新 　　 　　立体主义诞生在法国巴黎，在二十世纪前二十年在欧洲风靡一时。1907年毕加索创作于的《亚维农的少女》被誉为立体派的开山之作。1908年，另一位立体派重要的艺术家勃拉克，将作品送交当年巴黎的秋季沙龙，遭到马蒂斯等评委的拒绝。同年11月，布拉克在卡里维勒画廊开办了第一次个人展览，评论家沃赛尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的说法，对其作品评论道：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”，“立体主义”这个称号就此产生了。立体派产生于二十世纪的欧洲，此时第一次世界大战的欧洲，正处于西方艺术史上最冒险和叛逆精神的时期。 “主义”开始成为艺术家表达个人风格的旗帜，不同的“主义”争先而出。立体主义就是在这种背景下野风靡一时，整个欧洲的艺术充满了活力。 　　被称为“现代艺术之父”的保罗#8226;塞尚，是公认的对立体派的产生影响最大的画家之一，他对立体主义的影响不仅仅是外在形式上的变化，更是观念和意识的升华。 　　塞尚处于印象主义的最后时期，他的作品韵味质朴而深沉，他提出的对自然事物进行几何形的概括，为立体主义的出现提了理论支持。对物象几何化的处理，后来也成了立体派的最大特点之一。生于法国诺曼底的画家莱热的立体主义又被人们称为机器立体主义。他比这个时代的任何画家都更加把塞尚的“用圆柱体、圆锥体和球体来处理自然中的物体”的观念牢记在心。他自己说：“其他的画家运用裸体和静物作为绘画题材，我则利用机器。”“机器的要素是获得力量感和能量感的手段。”这与他的生活经历有关，他参加过第一次世界大战，他的画面中散发着坚硬简洁如同机器一般的气息。画面中的女性形象高大、庄重，蛋形白皙的脸庞，挺起的一侧有阴影的鼻子，圆形微垂的眼睛，向一侧垂下的波浪形头发，成为他作品中女性的共同特点。如同纪念碑一样几何化的概括，既遵循着立体形的概括，也显示出作者对工业文明的推崇，这使得他成为立体主义独树一帜的画家。 　　对画面物象的解构是塞尚对立体派的另一点影响。塞尚的解构，在于重建一个稳固的网状画面结构。他故意抬高桌子的边线，改变桌子上衬布透视，似乎桌子就要倒塌，但却创造了一个稳固坚实的画面结构。立体主义在这方面继承了塞尚对画面的处理方法，尤其在分析立体主义时期，画面上的自然形消失在画家组织的画面结构中。如毕加索的《卡思维勒像》，就是他在分析立体主义时期的一幅名作。画面中主人公在经画家反复分析理性安排的结构条中隐约可见。勃拉克此时也创作了大量的分析立体主义作品，他并不像毕加索那样喜欢强大的破坏，可以说他是一位彻底的立体主义者。勃拉克热衷于音乐，他的画面带给人音乐的节奏般的美感，乐器也是他乐于表现的题材。此时期他所创作的《钢琴与曼陀铃》《小提琴与调色板》等静物、风景画，生活中的物象都被艺术家在画面中彻底的分解重组了。很显然生活中的色彩与原形并不是画家所传达的重点。经拆解的轮廓交错相映，分割不等的面交相辉映，很难说出画面的中心，观众的目光和思路在这些线面里游走，观者把视线融入画面中，得到的是一种前所未有的视觉体会。这种立体分析手法使观众犹如置身在一场交响音乐会的现场。 　　对焦点透视的颠覆是立体派对于塞尚观念的最大胆的继承。自文艺复兴以来透视学的产生，焦点在画面中便扮演着重要的角色。画家每在画面中放置一样物品，都按照透视理论的要求，对形体进行严格的处理。这种对事物细致观察所形成的理论，在历史上给画家在正确描绘现实这方面以很大的帮助，成为绘画中一个不可攻破的真理。这一理论的结果就是使三维空间凝结在二维画布上时有很强的真实空间感。而在毕加索的许多人物画中，却将人体拆解之后重新组合，形成画面中的结构，并不是按照透视的要求描绘视觉可见的人。早在塞尚的一些作品中，焦点在画面中的位置就很难辨认了。 　　使用重组这样的手段不是一种简单的破坏，而是一种别有用心的再构。例如毕加索的作品《the Toilette》，这幅作品显然具有明显的立体主义特点。画面右侧的梳头的女人显然拥有一具非同寻常的身体。在画中，身体的器官，如乳房、臀部、手臂、背、腹部、腿和脚，都没有经过单独的变形，保留了正常人体中常见的样式。只是画家将身体的反面和正面交错组合在了一起，对于一个完全没有绘画知识的人来讲，这样的画面也一样充满了新奇的视觉体验。在这样新奇的手段下，画家在二维画面中表现的内容如三维雕塑一样全面，翻转在大腿内侧的臀部，位于肩胛骨下方的乳房，观者对于人物在此动态下的全部细节都有了了解。然而绘画用的方法也与写实的雕塑不同，对于雕塑的全面观赏需要用移动视点来得到，