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简洁明快的钢琴曲《解放区的天》 　　【摘要】钢琴曲《解放区的天》其浓郁的乡土气息、简洁的钢琴织体、明快的和声风格,至今仍是中国钢琴文献中不可多得的精品。本文主要通过作品产生的背景、结构、艺术特色等三方面的探讨,引起人们对钢琴教育和钢琴作品中国风格的关注和认识。 　　【关键词】中国风格 和声特色 钢琴织体 民族色彩 　　 　　钢琴曲《解放区的天》产生于1963年,当时正直中国音乐界提出三化(革命化、民族化、大众化)的号召,出身于典型知识分子家庭的储望华,在参加农村的社会主义教育运动(又称四清运动)中,有了改编当时流传的革命歌曲《解放区的天》为钢琴独奏的想法。 　　对于这样一首在中国钢琴音乐文献中有着特殊意义的作品,本文仅从作品产生背景、结构分析、艺术特色等三个方面为研究方向,希望通过对《解放区的天》的探讨,引起同行对钢琴作品中国风格的关注和认识。特别是当今全国各地大唱红歌,提高全民音乐素质,适时地改编移植民众中影响强烈、短小精悍、健康向上的经典歌曲为钢琴或其他器乐作品,显然就有着特殊意义和积极作用。 　　 　　一、《解放区的天》的产生背景 　　 　　《解放区的天》原是一首地道的民间传统曲调,流行于河北沧州南部,盐山以及冀鲁交界地区,歌词为数唱“十二月”的内容。1943年,刘西林[1]在大秧歌运动中,运用原来民歌的曲调填词,写入了《逃难》的秧歌剧里,成了该剧的主题歌。改编后的歌曲在流行的过程中,歌词里的“边区”被改成了“解放区”,曲调也相应增加了音符,歌曲旋律基本保持了原样。由于在那火红的年代里,该曲被广为传唱,成为了家喻户晓的经典革命歌曲。 　　音乐是人的内心感情付诸于声音的艺术表现。《乐记》中“民音之起,由人心生也”,“致乐以治心”。当然,这是指古代中国人的音乐心理,上个世纪60年代初,受当时政治气候和社会环境的影响,为这首作品提供了出生的土壤和环境,钢琴改编曲的形成和出现也就顺理成章。同时也为储望华独特的创作手法和风格形成起到了催化剂作用,这也是在那样的时代环境、个性以及经历的影响下所形成的。音乐与其他艺术相比较,表现情感运用的艺术材料以及表达方式是不同的,音乐所用的艺术材料主要是乐音。作者运用乐音来表现主体对客观事物的情感反应和心理体验。储望华调动了一切可能的乐音,倾注于《解放区的天》之中,表达了他心中的“中国文化,中国情结是不可改变的”,[2]这种矢志不移的爱国情操,对中国钢琴文化的赤诚眷念,顺应时代背景的要求,符合了当时的社会环境,反映了那个时代的特性和人们的生活现状,打上了明显的时代烙印。 　　 　　二、作品的艺术特色 　　 　　乐曲分别由《解放区的天》和《咱们领袖毛泽东》的完整旋律贯穿在前后两个主题之中,其中《解放区的天》为首部和再现部的主要主题,《咱们领袖毛泽东》则为插部主题。 　　作品的结构运用了中西结合的创作方法,在三部曲式中融入了中国民族音乐中起、承、转、合的语句特色,在对比段落里运用了插部的写作原则,使得作品段落与段落之间充满了色彩性的对比,较好地反应了解放区的天是人民翻身做主后崭新的天。中部《咱们领袖毛泽东》的引用为插部带来了明媚的色彩,速度明显慢于首部,给人以悠扬舒展清新的感觉,再现部又回到首部主题。 　　(一)结构特色: 　　 　　这是一个带插部性的三部曲式作品,结构图式如: 　　全曲由164个小节构成,首部曲调由引子与重复乐段A+A1加引子因素写成的连接部分构成。其中,重复乐段A1为A乐段的音区作高8度移位,突出了由音区产生的音色与力度的对比。中部是一个插部,主题是陕北民歌《咱们领袖毛泽东》,充满了浓郁的地方民歌色彩。这个插部由起、承、转、合四部分构成,加上后面的连接部分,整体构成对比性的中部。再现部的主题又回到了《解放区的天》这一曲调旋律,并由原来的二段式扩展为变奏因素的A+A1+A2三段式,它与尾声一道构成了再现部分,其中A1是A的高8度移位,与首部相同,A2为A的变奏。最后用主题因素结尾,完满终止全曲。 　　 (二)旋律特色: 　　全曲贯穿了民间锣鼓节奏,动态的旋律勾勒出轮廓的形态,这是作品的主要特点。主题旋律构建在欢快的秧歌节奏之中,连续平行的音高在跳音的陪衬下显得从容自如,随之而来的附点音型把前后两个动机有机的联系起来,暗示出旋律内在的语气和情绪。(见谱例1) 　　 　　在曲调的写作过程中,作曲家注重了民族风味的表现技法,如在引子的连接部分(第4-13小节),连绵不断的快速旋律由高至低层层模进、环环相连、一气呵成,这即是传统民间“连环扣”旋律发展的手法,它与伴奏声部中匀速的锣鼓节奏共同构成了一幅欢快而热烈的场面,极具典型的北方色彩。(见谱例2) 　　 　　在民族曲调中,小二度音程往往处于被动地位,乐曲却把小二度音程作为一个亮点加以强化运用