简论王憨山田园花鸟画的艺术状态.docVIP

简论王憨山田园花鸟画的艺术状态 　　王憨山先生是一位极为执著的写意花鸟画大家。他有一枚闲章，镌有“田园宰相”四字。他生于农村，退休后长期在农村生活和作画，自然、艺术是他的皇帝，笔墨纸砚、鸡鸭鱼虫是他的臣民，对自称“田园宰相”的角色可谓陶陶然志满意得。有了这种心态和谐趣，其一系列“田园花鸟画”便成了一个丰富的艺术世界，淋漓尽致地表达了他对田园生活的独特审美和独特的情感，也淋漓尽致地展现了他在花鸟画创作中的艺术状态。 　　 　　一、源于生活与高于生活的辩证统一 　　 　　憨山先生从来不搞无病呻吟之作，从来不象有些人那样将自己关在象牙塔里搞不要内容的所谓纯艺术，他笔下的物象均来源于火热的田园生活，充盈着浓郁的农村生活气息。毋庸置疑，生活是一切文学艺术的唯一源泉。但作为艺术，仅来源于生活还不够，还必须“高于生活”。所谓高于生活，即不能是生活的翻版，而要借助生活的素材抒发画家的真情实感，表达具有正义感、社会责任感、历史重负感和时代精神的主题思想和深邃意境。憨山先生笔下的花鸟鱼虫，天趣充盈、生机勃发，生动地表现了大自然雄强的生命力。其作品《喜看稚子竞攀高》、《虾入龙宫便成龙》、《苍鹰不搏鸳鸯》等等，无不源自生活而呈现出“似与不似”之高妙，再配以表情达意的款识，思想性、艺术性便充盈丰沛起来。又如他画一只猫与一只蚂蚱相戏，题款：“人间事业休相迫，一局棋中造化深”，很有物我两忘之意味。这种情绪和心态，正是他对生活有了深刻领悟后的“参禅”，并将其引进了画作之中，这也恰是他的作品源于生活又高于生活的“高妙”之处。 　　 　　二、当代美术首先要求面向群众 　　 　　有人认为，当代美术概念的参数，应当借助体育运动的经验来设定；体育运动是一种不折不扣，采用最高效率的打造大众化和普及化的“艺术形式”，可以真正称作“大众艺术”。既然如此，当代美术其实亦可以直接称之为“大众美术”。而大众美术，顾名思义，首先要求画家必须面向当今时代的现实生活，面向人民大众。 　　绘画本身就是一门面对受众的艺术，群众是艺术的主人。一个画家只有成为人民的艺术家时，他的艺术生命才更有意义。在当今写意花鸟画领域，憨山先生的作品既受人民群众的喜爱，又得到美术界专家如潮好评，实属难能可贵。而最可贵之处，是他把深入生活与密切联系群众紧密地结合在一起，摆正了艺术家和人民群众的位置关系。他从不空谈如何面向群众，但他画田园物，抒田园情，心与田园人贴在一起，这即是最好的回答。同时，当代美术的属性之一，是人民大众来消费艺术，而不是让艺术来消费人民群众，只有艺术成为人民大众一种生活方式，艺术才被大众消费。憨山先生去世前直至去世八年后的而今，其作品一直被人民群众当作珍贵艺术品而趋之若鹜，争相拥有，争相消费――消费其艺术审美和思想营养，其艺术可谓真正融入人民大众之中，变成了人民大众生活的一部分，这便是他怎样真正做到了面向群众的最好诠释。 　　 　　三、“田园味”和“书卷味”相嫁接 　　 　　憨山先生特别强调读书，“二分写字，二分画画，六分读书”。无疑，读书为他通向外界打开了一扇窗户，惟其如此，他才能将质朴、稚拙的民间色彩和文人画的意趣结合得相得益彰。正因为他长年累月的读书，文化底蕴深厚，学识渊博，“书卷气”便自觉不自觉成为了其画作的内核。这，从他脍炙人口的题识便可见一斑：“短墙蛰语忽秋色，古色寺中又夕阳”、“闲坐小窗读周易，不知春到几多时”、“钓也不垂书不读，却于鱼处且勾留”等等，这些诗句，未加雕琢，宛然天成。其画作里包含的文化内蕴，即在于其对田园生活――农业文明第一题材的直接对应关系，也在于画家文化意识的自觉和自省。在当代花鸟画坛，许多作品“田园味”不俗，但“书卷章”却差强人意，许多作品“书卷气”宜人，但又缺乏田园真味真气。象憨山先生这样“田园味”和“书卷味”相嫁接，且是“二味”均浓烈香醇，味道诱人，实属罕见，这或许正是憨山先生独标高格而高高飘扬的“一面旗帜”。 　　 　　四、创新是开拓和超越 　　 　　绘画艺术的创新主要包括形式和内容两个方面。形式上的创新指技法，手段，模仿照搬不是创新，创新是开拓和超越。内容上的创新是指题材的创新，可以主题深入化，赋予老题材新思想、新理念；也可以在生活中发掘未开垦的“处女地”。憨山先生的田园花鸟画在形式和内容上都有新的突破，在内容上的突破前文已有所涉及，在此简括几点形式上的开拓和超越。 　　1、构图简洁 　　体现在构图上高度概括，最大限度地减少细节、减少变化。在《却于鱼处且勾留》中，画家做了最精妙的减法，不可多一笔，也不可少一笔。《赏心乐事谁家院》、《些须得失笑鸡虫》、《鱼我所欲也》等作品，构图极为精当，每笔每划都犹金子般珍贵。但这种简括不仅不失之简洁，反而凸现了画面的大气魄，一方面体现在整体的概括以及由此产生的画面张力；一方面在