简述中国民族器乐音乐发展过程中对新民乐现象的思考.docVIP

简述中国民族器乐音乐发展过程中对新民乐现象的思考 　　摘要：新民乐现在已经渐渐成为了民族器乐音乐发展的主流。以新民乐方式表演的团体不断涌现，其中“女子十二乐坊”的成功正是这种现象最好的体现，如何在传统文化背景的基础上结合现代不断创新，是正在从事中国民族器乐音乐和以后将要从事这个行业的人所要共同致力的目标。 　　关键词：中国民族器乐音乐；新民乐；女子十二乐坊；传统与现代 　　 　　中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族器乐音乐在发展道路上不同程度地受到了影响，人们更多的欣赏流行音乐以及西方的交响乐，民族音乐似乎已经成为了老一辈人的一个美好的童年记忆。这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，民族音乐又重新回到了艺术文化的风口浪尖上。 　　一、民族器乐音乐在中国传统文化发展中的地位 　　民族乐器的演奏在民间有着非常深厚的基础，随着国家历史、文化、经济的发展，人们的意识也在不断的提高，这时的民族器乐音乐也成了艺术文化的主流。人们也渐渐开始喜欢民族器乐所发出的那种或高抗或委婉或雄浑或优美的声音。民族管弦乐合奏，无论专业的还是业余的，都深受着各族人民的欢迎。 　　中国传统民族器乐音乐以其特有的清新、欢快的带有强烈民族特色的旋律，以及它身后悠久的文化历史背景深受人们的喜爱，西方文化的传入对中国传统文化带来了巨大的冲击，越来越多的西方传统被中国人接受，而西方音乐也逐渐影响着中国传统音乐的表现形式。例如，现在的年轻人不喜欢京剧、戏曲，不喜欢从小听到大的传统音乐，他们喜欢的是让人听不懂在唱些什么的流行音乐，这些处处都是西方文化的表现。要知道，京剧可是我们中国的国粹。 　　二、新形态出现的“女子十二乐坊” 　　1.女子十二乐坊的诞生及表演形式 　　女子十二乐坊诞生于2001年6月，它是一只将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体，它以优美的音乐旋律和激情的表演现场，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，在国内外弘扬了中国的民族音乐，也是新民乐的最佳典范。女子十二乐坊打破了中国民族器乐传统的演出方式，她最主要的乐器有古筝、扬琴、琵琶、二胡、竹笛、萧等。她们在舞台上激情四溢，热情奔放，性感的现代服装，站立甚至行走的表演方式提供了与观众互动的平台，而且这样的表演方式更被现在的年轻人所接受。在演奏乐曲方面她们在古典中融入拉丁、爵士和摇滚以及其它一些流行元素，经过重新编曲的新民乐在保持原有的基础上，融进了西方一些打击乐、电子合音及电声乐队，使得乐曲中节奏感有明显的突出，让人们在回味熟悉旋律的同时又多了一种现代、时尚的气息。 　　2.女子十二乐坊演奏的创新作品 　　女子十二乐坊在演奏中国传统音乐曲目的同时也创作新的音乐作品，这些作品让中国民族器乐与西方各国家的音乐元素得到了完美的结合，例如《康定情歌》，女子十二乐坊将它的旋律进行再创作，并配以吉他手随意即兴的演奏，让这首家喻户晓的传统民歌融入了别样的风情。《勇往直前》是一首全部由打击乐完成的乐曲，演奏中将中国民族打击乐与爵士鼓巧妙地融合在一起。《赛琳娜之歌》是一首节奏变化复杂，二胡旋律新颖奇特的乐曲，在乐曲演奏过程中选用了南美的打击乐作为伴奏乐器。其它还有如配合动感的拉丁节奏，加上现代RB节奏和电子味十足的伴奏。女子十二乐坊将中国传统音乐与现代流行音乐相结合，创造了一种充满现代气息，没有地域之分同时又具有东方特色的纯音乐。在女子十二乐坊给我们带来完美感受的同时，我们也不能忽视在新民乐发展中传统文化的保留。 　　三、传承与创新 　　1.民乐对传统音乐文化的传承 　　既是传统文化，我们是一定要保留的，尤其有着五千年历史的中国，它的传统文化在世界文化遗产中也是重要的篇章，传统文化的保留与传承是至关重要的，但是这种保存不是封闭性的，绝对排斥任何改变，所追求的是原封不动的传统样式，其传承方式、内容等全部均严格地按“求真禁变”的方针进行。虽然这种方式用于传统艺术成品的保存尤为重要，但是，这对中国传统民族音乐的发展封锁了道路。在其他文化领域都在寻求发展的同时，中国传统民族音乐却还是按部就班地在发展，不接受外来文化，不寻求任何改变，认为一旦接受了外来文化就不再是中国传统音乐了，况且中国文化底蕴如此深厚，根本就不需要改变，这就好像清朝末年清政府实行“闭关锁国”的政策一样，看到的只是自己如何的强大，却不知外面的世界根本不如自己想象中的不堪。 　　2.新民乐的创新 　　以“女子十二乐坊”为代表的新民乐就是在寻求这样一种改变，在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。中国音乐学院的杨曙光老师曾