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简述传统工笔花鸟画的色彩应用 　　摘要：工笔花鸟画起源于远古，确立于唐代，成熟于宋代，以后代代相传。但色彩种类的使用却是由少到多，又由多到少，由石色重彩到水色淡彩的基本趋势发展。 　　关键词：工笔花鸟画；色彩；重彩；淡彩 　　 　　中国历史上对绘画的分科没有过统一的标准，按照现行约定成俗的分法，把除山水、人物以外题材的绘画统称花鸟画。 　　中国画的成熟是以人物画的成熟为标志的，所以山水画和花鸟画的绘画技法是从借鉴人物画的技法开始的。虽然这样，花鸟画的历史还是可以追溯到原始社会时期，特别是色彩的使用，也许可以更远。原始先民们就认识到色彩是可以用来表达感情和审美的造型要素。 　　从现在考古发现的实物――原始彩陶纹饰，《鹳鸟衔鱼石斧图》也许可以看作花鸟画最原始的雏形，考察其绘制技法，就用了勾线填色和直接用色彩平涂的技法。再结合其它的实物资料看，这时期使用的颜色有红色，白色，黑色，土黄色。另据史料记载，原始社会时期的人们已经有了初步的五行色，正色（原色），间色的概念。 　　先秦时期的艺术家承袭先民绘制技法而有所拓展，如战国时期的《人物驭龙图》勾线趋于流畅，局部有了渲染，标志着中国绘画趋于成熟。 　　秦汉绘画在继承前人的基础上进一步拓展，有了较大的进步，从大量出土的绘画遗迹看，花鸟形象处于陪衬的地位，但也有少数以畜兽为主的绘画，如河南洛阳西汉卜千秋夫妇墓壁画绘有双龙、枭羊、朱雀、白虎、黄蛇、蟾蜍、兔子等。施彩的方式与人物一致，采用平涂。东汉晚期洛阳偃师杏园村墓室壁画中的鞍马形象则出现了大笔涂刷的写意法，施色而不勾轮廓的没骨法，颜色的浓淡有了比较自然的变化。马王堆一号墓彩绘帛画就更为成熟，是我国迄今发现的最早的工笔重彩画珍品，鸟兽形象占据较大的位置，设色以矿物颜料为主，厚重沉稳，鲜丽夺目而又谐调。这段时期色彩审美观念受五行观念的影响，五色体系成熟，以五行色――青、赤、白、黑、黄为主。并且大多是纯度高、色相明确的颜料，间色很少被使用。这时五行色进一步和时空相联表达一定的人伦秩序，色彩有了尊卑，“五色为正色，五色两两相配的二级产物为间色，正色为尊，间色为卑。”①使“中国人源初的色彩观具有了观念性，概括性而来的象征性。”②这一观念一直影响到后来的绘画以原色为主，间色为辅。这时还有儒家代表――孔子生活在礼崩乐坏的战乱时期，向往五色的人文伦理秩序，于是追求文质兼备的合度之色彩，就是焕烂绚丽之色彩关系的调和与统一，认为色彩本身应给人纯净的感觉。这样，五行色与儒家色彩观念影响到以后的绘画设色忌火、忌燥而追求色彩的纯净明洁与雅和清朗的静气，为以后三矾九染的施色技法提供了理论依据。 　　魏晋时期绘画风格开始走向精细工整，人物画和走兽画都达到了成熟的阶段，走兽画属于今天花鸟画的范畴。从唐#8226;张彦远《历代名画记》对这个时代记载的画目看，已有鸟兽的条目。作品记录有明帝司马绍的《息徒兰圃图》和《杂异鸟图》，张僧繇的《蝉雀图》和《斗鸭图》，谢稚的《三牛图》等。可惜这些作品没能流传下来，但从这时期流传下来的《北齐校书图》与《五星二十八宿神形图卷》描绘的鸟兽形象看，花鸟作为独立描绘的题材是可信的。两幅画的鸟兽形象已基本和人物形象一样形神兼备，施色方式除平涂外还有大量的晕染，接染而表达一定的立体感，如文献也记载张僧繇在一乘寺寺门画“凸凹花”，后因此得名“凹凸寺”。色彩的晕染相对于平涂则更要求颜料的细腻程度，说明这时期对颜料的加工有了显著的进步，结合对魏晋时期壁画颜料的分析，使用的颜料种类也较秦汉时期有了增加，主要有石青、石绿、土红、赭石、石膏、铅丹、土红、朱砂、石黄、绿铜矿、石绿、石青、青金石等颜料。从后人所摹的魏晋时期的卷轴画中也可看到石青、石绿、朱砂、蛤粉等颜料的大量运用。石色已经基本齐全。同时随着古印度绘画技法的传入，色彩观念也从尚黑、红的主调变为与青绿并重。随着颜料种类的增多与施色技法的创新，南朝齐谢赫比较自信地提出“随类赋彩” 的设色原则。但这里需要对此解释的是“‘随类’即随其物品类，按照色彩属性类别描绘。因此，这种方法也并非一定对照实际事物个别的形色状貌描绘，而是强调描绘事物的性质，特征类型与本来事物相符合，体现了六朝及其以前中国绘画的基本观念原则。”③潘天寿对此也认为，“无论将‘类’解释为‘物类’或‘类似’之别，都没有拘泥于具体的某一物象的色彩，关键在于要能理解与把握其类似之处，渐进以配色之法进行艺术创造，这样才能为画家的想象、感受、意趣、技巧留下创作上升华的空间和驰骋的余地”这说明，“随类赋彩”不是以再现对象的固有色彩特征为目的，而是随画家的“想象、感受、意趣、技巧”的选择而进行配色。但是，“随类赋彩”还是需要一定颜料的种类作为基础。 　　隋唐的花鸟画成为独立的画种并有了明显的进步，这表现为形成了一整套形色笔墨的规矩技巧并负载了