简述巴赫音乐作品中装饰音的奏法.docVIP

简述巴赫音乐作品中装饰音的奏法 　　摘要:装饰音是巴罗克音乐作品中重要的组成部分,尤其是在巴赫的音乐作品中,装饰音占有相当重要的地位。要演奏好巴赫的音乐作品,我们必须重视装饰音,熟练地掌握好各种装饰音的演奏方法。本文从多方面进行阐述,对巴赫作品中的装饰音奏法做了简单的归纳总结。 　　关键词:巴赫;键盘作品;装饰音;奏法 　　 　　装饰音(Ornamentation)是音乐作品的重要组成部分,恰当处理并演奏好装饰音是表现好音乐作品的重要条件之一。装饰音是用来装饰旋律的小音符或记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音。常用的装饰音有倚音、颤音、滑音、回音、波音等多种。装饰音一般以各种符号标记在音符的上方,用来增加乐曲的表现力,尤其对旋律的节奏和风格等方面起到一定的作用。装饰音早在格里高利圣咏中已经出现。符号装饰法盛行于巴罗克时期。各国都有自己的特定符号、名称和奏法,例如德国的波音、英国维吉纳曲集中在符干上划单或双斜线的装饰音;意大利用缩写“g”(groppo)表示回音,缩写的“t”(tremolo)表示震音等。17世纪法国才出现了完善的符号装饰音。在我国民乐演唱(奏)中,也有大量装饰音存在;西方音乐中不同时期的作曲家或同一时期的不同作曲家在装饰音演绎和标记方面都有着或多或少的差异。在巴洛克时期,很多音乐家如巴赫、库普兰、斯卡拉蒂、拉莫等都极其重视对装饰音的使用。复调大师巴赫成功地将法国式装饰音、意大利式花腔女高音写法及德国的传统融合到一起,形成了自己作品独特的风格与奏法。 　　我们要演奏好巴赫的作品,首先要对巴赫的生平有所了解。巴赫(JohannSebastianBach,1685～1750)德国最伟大的作曲家之一。生于爱森那赫市一个音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名,去世近百年后,其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教,把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心,但又深受资产阶级启蒙思想的影响,这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范,具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富于哲理性和逻辑性,并在德国民族音乐的基础上,集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐的大成,对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。主要作品有:二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。巴赫作为巴洛克时期的一位最具代表性的音乐家,他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡,其水平之高远远超过了许多同时代的作曲家。 　　巴赫所处的巴洛克时期,在艺术风格上最突出的特点就是极富装饰性。在巴赫音乐中,装饰音占有相当重要的地位,并非可有可无,其数量繁多而且种类也很多。装饰音是巴赫作品中最讲究的,也是最难处理的问题。因此,我们必须重视装饰音,熟练地掌握好各种装饰音的演奏方法,这对演绎好巴赫的音乐作品是至关重要的。罗萨琳#8226;图雷克在其编著的《巴赫演奏指南》一书中提到:“以下是关于装饰音的基本知识,这是一个音乐家在能够考虑总体的规则或是演奏任何一种装饰音之前必须知道的:1、装饰音是不可或缺的;2、它与印出的音符一样在音乐结构中具有同等地位;3、它是音乐中音型的一种速记法;4、它不仅影响旋律线,而且影响所有其他音乐中的要素――节奏、和声、结构,以及演奏的所有因素――句法、速度、触键及力度,而这些又反过来影响它;5、它是一种只有博学的人才理解的了得书写体系,有其自身的术语、自己的表达语汇、自己在含义和表达上的细微变化,所有这些都是通过其符号系统来表述与传达的;6、装饰音形成了一整套丰富的规则和各种类型,它允许例外、变形、即兴及个人自由。因此,学术修养、判断以及感觉必须在其实践中全部调动起来。” 　　巴赫的键盘作品中有许多种装饰音,有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等,它们各有自己特殊的奏法。一般来说,绝大多数装饰音的第一个音符都是在拍子上的,重音应该弹在装饰音的第一个音符上,而其余的落在拍子之后,也就是说,都是从标有装饰音记号的那个音的上方的音符开始奏起(除了极少数个别情况,前面尾音若与后面装饰音的上方音是同音的话,也应维持这个原则),装饰音占主音的时值。在演奏时,右手若有装饰音便要和左手的音同时出来,而不能“借用”前面的音的时值。 　　在演奏中一般的规律是:1、大部分装饰音都从骨干音的上方邻音开始奏;2、不同速度的乐曲中颤音也有不同速度;3、颤音之后若主旋律进行是往上的,颤音结尾应往下回旋后再往上,或反之;4、颤音的密度往往与乐曲速度成正