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简述扬琴独奏曲《凤凰于飞》及演奏技巧 　　摘要:扬琴是我们国家民族乐器中具有浓郁特色的弹拨乐器之一,它的音色纯正、音域宽广、演奏技巧和表现力十分丰富。多年来经众多演奏家和乐器制作家的潜心研究,对扬琴的形状、音色、音域、演奏技术以及音乐表现等诸多方面都有了较大的提升,并且形成了一套完善的演奏和教学体系,随之又涌现出大批的优秀演奏人材,使越来越多的国人更加了解和认识了扬琴这一乐器,从而为宏扬和继承、发展我国的民族乐器,为早日走出国门奠定了更加扎实的基础。 　　扬琴独奏曲《凤凰于飞》是以民间音乐为素材的音乐作品。该曲旋律创作线条清晰,全曲优美动听感人,起伏跌宕,色彩对比鲜明,其表现内容更是非常丰富且具体。本文主要以分析乐曲中的音乐表现和所涉及的主要技巧为主,并结合自身多年对扬琴的学习及实际演奏经验完成此文,以展示全曲的演奏艺术性和理论性。 　　关键词:扬琴;凤凰于飞;演奏技巧 　　 　　一、序言 　　扬琴是一件世界性的击弦乐器。它起源于中东地区,分布于世界各地。在新中国成立后,扬琴无论从乐器改革、演奏技法、乐曲创作还是教学研究等方面均获得了不断的发展。尤其是近几年在众多演奏家和乐器制作家参与下,对扬琴的音色、演奏技术及音乐表现、发展改革等诸多方面做了大量细致的研究,致使越来越多的国人更加了解和认识并学习扬琴这一乐器,从而使众多的优秀演奏人材以及大量深受人们喜爱的音乐作品层出不穷。 　　其中《凤凰于飞》就是一部较典型的扬琴独奏乐曲。由于作品内容丰富、感人,所以很受演奏者的青睐。笔者结合自身多年对扬琴的学习及实际演奏经验,将在文中简述这部作品,以展示全曲演奏的艺术性和理论性。 　　二、乐曲结构及音乐表现 　　“凤凰”在古代象征着吉祥、如意。人们也常把美满幸福的夫妻比喻为一齐飞翔的“凤凰”。作者之所以将这首乐曲命名为《凤凰于飞》也正是由此。另一方面,这首扬琴独奏曲表现内容丰富而且“具体”,它以民间音乐《伴嫁歌》这一民间组歌的音乐为素材,通过对民俗婚礼场面的描绘,加之扬琴的多种技巧编写出了《凤凰于飞》这首乐曲,以表达人们对新人美满幸福生活的祝愿。 　　乐曲以女儿“出嫁”为基础,结构上正是按照民俗婚礼的来进行安排的,由[引子]――“出嫁”――“歌舞”――“欢庆”――[尾声]五部分组成。旋律优美,色彩鲜明,起伏跌宕,韵味隽永,将婚礼场面演绎得淋漓尽致。 　　(一)[引子]:“花香鸟语,喜气洋洋” 　　引子(第1～7小节)是全乐曲的开始部分。阵阵“鼓声”由远而近,号角一阵阵,穿着色彩缤纷的人群像是迎亲的队伍一般浩浩荡荡的从正从四面八方的山间宛延走来,一直持续,扬琴在低音区的音色较低沉,模仿的“鼓声”却很真实。演奏时要特别注意音乐色彩的变化和强弱的处理。第二小节第五拍是前面“鼓声”移高五度的再现,仿佛迎亲的队伍又进了似的。上面的长音“3”要用左竹轮奏保持,右竹击奏低音的“鼓点”,如: 　　 　　第四、五小节反竹和正竹的交错出现,加上装饰音――倚音的运用,使得“枝头喜鹊喳喳叫”的景象更为清晰,琴竹的一反一正,好似人们的一问一答,如: 　　 　　这一景色与“鼓声阵阵,号角声声”的音调形成了鲜明的对比。一直到第七小节这个“迎亲”的场景才渐渐平静,引出主题。 　　整个引子描绘了一幅山区民族“迎亲”的风俗场面,演奏时要特别注意音乐色彩的变化和强弱对比的处理。内心对乐曲的理解很重要,而力度变化的依据正是内心情感的驱使,如果只是按照某种力度标识去演奏,只会使得到音响效果失去音乐的美感。所以,内心理解乐曲的能力对表达情绪起到了至关重要的作用。 　　引子虽短,但在演奏时要对其进行细腻的处理,每一句都要有明显的变化,情感的处理上也要有所不同,演奏者要从内心充分理解引子所要表达的内容,才能触动听者。 　　模仿“鼓声”在演奏时要用大臂带动小臂的力量,既低沉又有层次。?颉痢痢痢痢痢痢痢痢痢力蚬牡憬谧啻佑扇踅デ康接陕?渐快,无限反复,给人一种由远及近的感觉。反竹、正竹、倚音演奏要轻巧、有跳跃感,音色纯净明亮,仿佛鸟儿在枝头鸣叫,虽是弱奏,但音色不可虚而不实,要坚实有“根”。引子结束时音量要渐弱,速度要渐慢,最后的轮音以“”的力度收住,待余音消失后,轻柔的进入慢板。 　　(二)[一]段:“离别出嫁,美丽柔情” 　　此段(第8～36小节)是全曲的主题乐段。并围绕一个主题进行演奏。 　　在许多民族的风俗里,出嫁前的少女都有一个和家人惜别的礼仪,这也是对多年养育自己的父母和家人的一种感激和留恋,是对未来生活憧憬的喜悦相互交织在一起的复杂情感。演奏时要十分注意加以细腻的表达。 　　此段是优美如歌的慢板,为了表达少女内心的复杂情感,乐曲大量运用了轮音奏法,在实际演奏中,要根据乐曲的内容、风格和感情的不同,灵活运用以提高演奏的艺术表现力,音量则