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粗中有细的道光粉彩 　　清代第八位皇帝清宣宗远不如他的祖父乾隆、高祖康熙那样声名显赫、战功昭著，很多人也许不知道他名叫爱新觉罗??F宁，而只听说过道光这个年号。道光年间是古代中国和近现代中国的分水岭，从此开始了一段“落落何人报大仇，沉沉往事泪长流”的屈辱历史。从这时开始人们谈论的更多地是现代工业和科技，而少有人关注这一时期的宫廷瓷器，然而今年中国嘉德拍卖公司在春秋大拍中都推出了“清宣宗道光御瓷专场”，使得原本在角落中无人问津的道光官窑瓷器走到聚光灯前，人们才发现原来道光御瓷也别具特色，其中粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，深受人们的喜爱。近年来拍场上出现的高价道光瓷器也以粉彩为主流。 　　无“浪荡”不道光 　　粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而产生的釉上彩新品种。它产生于康熙时期，以雍正时期制作最精，真正的流行是在乾隆以后。道光年间，官窑和民窑都大量产出这种瓷器，其中官窑瓷器受珐琅彩影响较大，画面更为精细。道光年间的中国处于封建社会的末期，清王朝已经衰落，国家日趋贫弱，危机四伏，社会矛盾十分尖锐。景德镇官窑瓷器的生产也日趋萎缩，因此道光时期的制品除延续传统造型外，创新产品已很难看到。 　　故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定专家叶佩兰指出，总体来说，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色。首先，道光粉彩仍然追求乾、嘉时官窑的特色，色地粉彩属于道光官窑粉彩主流，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人。一些黄地或红地的粉彩花卉碗为仿康熙珐琅彩，造型艳丽华贵，是非常成功的作品。缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。 　　在制作工艺上，官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深；如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，这是藏家判断一件瓷器是否为道光瓷器的主要手段之一。 　　“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。其实这种现象早在乾隆时已出现了，只不过在道光年间比较常见。 　　道光御瓷应酬多 　　道光时皇亲国戚增多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多，特别是盖碗。故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花盖碗，“宝善斋制”款粉彩花乌盖碗，“德诚斋制”款粉彩菊花蝈蝈盖碗。这些盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识。还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣。 　　道光粉彩小器为主 　　道光粉彩的造型基本上延用乾嘉时的传统器形。只有冬瓜罐为此时新创，罐口内敛、丰肩，直筒状圆腹，卧足。更为突出的是小件器皿丰富多彩，酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯，杯外有配合纹饰的墨书诗句。故宫传世品中有“睹酒公杯”一套十件，杯外绘各种博古纹饰，有盆景、如意、灵芝、花鸟等。每杯内壁墨书名人诗句。 　　道光皇帝与他的祖辈一样亦留心瓷艺，特别喜爱烧造各式瓷质文房用具，以舒心怀。曾经在拍场上出现的“粉彩一路连科图水洗”、“粉彩蝶恋花图蛋形水丞”以不同的纹饰图案寄予文人情怀，烧制技术与雍乾之作不相上下，此类器物在北京故宫博物院也有收藏。 　　道光时期瓷质鼻烟壶改由御窑厂烧造，式样和题材较前丰富活泼，是道光粉彩瓷器的主要重要品种之一。中国嘉德拍卖的道光御瓷专场中曾一口气推出18件精巧玲珑的鼻烟壶，多视角展示道光皇帝的艺术审美情趣。此外，小笔筒、小冬瓜罐、小鸟食罐等都较为新颖。均为道光粉彩中的典型器。 　　言必说吉祥 　　道光粉彩的纹饰除延用乾嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。道光纹饰盛行享乐主义的内容，主要表现在喜绘动物纹。传世品中大小动物画多达十余种。如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂蚱、蝈蝈和蜻蜒、蝙蝠、雉鸡等等。这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。这应该与道光时期的社会背景有关。那时中国封建社会由盛转衰，特别是道光二十年(1840年)鸦片战争爆发后，帝国主义列强凭借坚船利炮打开了中国的大门，中国社会开始一步步沦为半封建半殖民地社会，山河破碎，劳动人民贫苦万分，社会阶级矛盾和民族矛盾日趋尖锐。在这样动荡不安的环境下，人们所能做到的就是祈求社会平安。所以这种趋利避邪的吉祥图案便充斥社会生活的方方面面。 　　道光粉彩的款识也别具风格。以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。官窑年款是“大清道光年制”六字篆书图章款，也有“道光年制”四字图章款，楷书年款较少。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅，紧凑。楷书多为斋堂款，?用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制。还有一种红彩满文款的粉彩