精神家园的守望者.docVIP

精神家园的守望者 　　“我们是谁?我们从哪里来?我们要到哪里去?”假如说高更作品中流露出对人的存在之思考,那么,于祖培作品中所表达的则是大工业文明下人的焦虑和迷茫。科技的发达,的确给人类带来了空前的繁荣和物质的极大丰富,但在享受这物质层面的种种方便的同时,人的精神层面的匮乏却让人类失去了信仰和人生方向,从而使整个社会显得非常脆弱。尼采语:“人生是个美丽的梦,是一种审美的陶醉,可是科学却要戳破这个梦。道德要禁止这种陶醉。所以,审美的必要性正出自人生的悲剧性。凡是深刻了解人生悲剧的人,若要不是走向出世的超脱或玩世的轻浮,就必须向艺术求归宿。”祖培绘画来源于对现代科技带给人的精神意识状态的迷茫所进行的哲学反思,画面中那种双重矛盾运用及多种符号的融汇,加以画面色彩的冷暖交织,色调的若明若暗,整个画面给人以神秘感和戏剧化,使人感到窒息,迷乱。这种悲怆情绪使作品具有了深层哲学意味。 　　象征主义绘画,这种从1885年起以象征主义为名的绘画形式是对理想主义的另类反思,画家不再致力于忠实表现肉眼所见到的物质世界,而是通过象征。隐喻,借喻等表现手法去表现物质世界的另外一种方式,并以多种符号并置,给人以虚幻的,矛盾的状态,从而展开联想和思索。诗意的表达,玄理的揭示,在祖培作品中都以符号的形式显现:被折断翅膀的仙女,或祈祷,或沉思,显得很迷茫,无奈,怀疑,困顿,这不得不理解为作者内心情绪的客观体验;各种时尚的挎包,和平鸽,马的各种形态的出现,使作品具有了多种矛盾的载体。我们在怀疑现代科技带给我们的种种灾难,与此同时,却又享用着现在文明。这种尴尬状态使作品中的出现的符号:和平鸽和马已经不再具有原有的意义,而是作者希望通过作品寻找一种寄托之所,从而使心灵获得安慰。于祖培作品内涵从一定意义上讲,是关注人的本质价值所在,重视人的精神信仰。同时,在精神层面上具有中国传统哲学情结,是对现代高科技与信息的爆炸,媒体传播的一种批判和反思。他作品中流露出的东方气息,是现代工业节奏与高速运动型影响下的东方思维;所表达的是当代社会深层文化内涵与精神指向;并从多视角去挖掘当代人的心灵寓所和情感世界。 　　作者常常把现实生活中的客观存在与其内心的梦幻状态加以并置,揉搓进作品中,运用深沉而浓重的色调,加以传统的中国画造型方式,运笔着色洒脱,直率而老道,依靠思考,想象梦幻去组织画面,表达一种浓厚的神秘主义情调。这种浓重的东方神秘色彩的作品,便具有了思辨的,富有哲理性思想,从中可以感到作者那种传统文化背景下,强烈的东方文人情怀。那种“似与不似”的表现手法,巧妙地传递着祖培那独特的绘画意识和绘画风格。作品中所传递的文人情怀和文人思想,具备了中国传统意义上的“文人画”的特质。 　　“所谓文人画,泛指中国封建社会中文人,士大夫所作之画,以区别于民间画工和宫廷职业画家的绘画。‘文人画’通常取材于山水,花乌,梅兰竹菊和木石等,借以抒发‘性灵’或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举‘士气’,‘逸品’,崇尚品藻,将就笔墨情趣,脱落形似,强调神韵,很重视文学,书法修养和画中意境的缔造。”这种美学思想和绘画意识也影响着祖培,使他更重视全面的文化修养和人格魅力。中国传统绘画中的所讲究的“意象”,“神韵”,和“意境”在于祖培作品中也有这很好的彰示。关于“意象”的理论研究,出现在汉代王充的《论衡?乱龙篇》,但作为一个词出现,却早在先秦就有了,而作为现在内涵:表达作者的感受和传达的情感意识,出现在南北朝齐梁时代的刘勰文章《文心雕龙?神思》篇中所说:“……独照之匠,窥意象而运斤,此盖驭文之首术,谋篇之大端。”意象的表达是想象的物质存在方式和物象的意念存在的有机组合,而祖培作品中那梦幻意识的物质存在及现实生活中的虚无的迷茫。从理论意识上讲,作品中的形象是他的主观情思与现实物象,经过揉搓,沁透而在内心形成的,通过一定的技能和绘画形式所表现出来的。这种形象已经不是作者对客观物象的机械反映,而是其主观意识的具有审美情趣的能动体验。作者为了更好地传递画面背后的哲学思考,并没有运用细致描绘客观物象的表现手法,而是采用意象造型,对原有的物象进行大胆取舍,凸现粗犷笔触和厚重肌理。加上中国画的写意特点,进行抒发性的创作,形成了独具个性的“性灵”自我价值体现。六朝谢赫在《古画品录》中把“气韵生动”列为绘画六法之首,所谓“气韵生动”就是要求绘画生动的表现出艺术形象的内在精神气质与格调风度,而为了达到这个目标。可以不必寻求客观世界的绝对真实和精确描绘。祖培为了追求其内心的精神特质和哲学体现,增加了他主观化和情趣化的东西,从而使作品的精神品质和格调风度具备了“神韵”状态。“神韵”在中国传统文化层面上是指舍弃或淡化某些非本质的部分,突出强化表现主题的精神层面的本质。从而达到作者情感和审美情趣的开掘和体现