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纯真稚拙的童心追求 　　【摘要】琵琶大师刘德海先生在20世纪80年代中期，创作了被称为“人生篇”的五首琵琶独奏曲：《老童》、《天鹅》、《春蚕》、《童年》和《秦俑》。这五首乐曲在曲式结构、乐思发展、音乐变化、表现手法和演奏技巧等方面都达到了很高的水平，体现了刘德海高超的作曲技法和独特的创作理念，可以说是那一时期琵琶创作曲的顶峰之作。五首乐曲之开篇《老童》是其中很有代表性的一首，乐曲描绘了活泼、风趣、富有童心而又饱经沧桑的“老顽童”形象，表达了作者对童心的追求和积极、乐观的生活态度。 　　【关键词】童心 反弹技法 创新精神 　　 　　琵琶大师刘德海先生的五首琵琶曲――“人生篇”之一的《老童》，创作于1984年，是当前乐坛最广泛弹奏的琵琶曲之一。刘德海先生认为童心是人世间最纯洁、最善良、最美好的心灵，是人世间真、善、美之核心。他一直有心以此为题材，通过琵琶这件最人性化的乐器来倾注其赤子之心，直抒自己对真、善、美的追求。 　　在乐曲创作上，《老童》有两个最主要的特征：一是逼真的形象描写，二是琵琶“反弹”技法的充分运用。这两方面，是相辅相成、密切相连的。音乐形象逼真感人，富于个性是刘德海琵琶创作的基本特征，《老童》的音乐风格处处体现了一个历经坎坷而又乐观向上的“老童”形象，可以说是作者自己性情的真实反映。在这首乐曲中，如何表达“老童”那真、善、美的形象，突破琵琶仅能表达风花雪月的传统，揭示真正人生意义的内涵，刘德海是靠琵琶的各种“反弹”技巧来诠释的。“反弹”是指用指甲的反面弹奏琴弦，它其实并不是刘德海首创的，在传统琵琶技法“摭分”中“摭”就是用右手大指、食指指甲的反面向内弹奏；此外吉他的基本演奏方法――各手指向后、向内弹弦的“正弹”也就是琵琶的“反弹”。但是琵琶传统技法是以“正弹”，即用指甲的外面弹奏为主，“反弹”没有被充分运用。刘德海立足传统，兼收并蓄，在《老童》中，他以不依常规，反其道而行之的“反向”思维，对大、中、食、无名指的各个手指、不同重拍进行正、反弹的组合，不仅获得了正、反、明、暗，千变万化的效果，大大丰富了琵琶的演奏技法，开拓了这一领域的新天地，而且通过正中存反，反中存正的“正反弹”无处不在的结合，完满表达了“返老还童”之“老童”形象，足见其构思之良苦。 　　《老童》的结构是带有变奏性质的多段体结构，由引子和五段音乐组成。引子是一段散板音乐，音域低沉，曲调采用西洋大调式，多级进，风格苍劲。弹奏技法上仅用左手在琵琶第四弦上“按、抹、打、带、滑”等，呈示出古朴、典雅的音乐风格。随后右手加入进来，并用“倒出轮”的技法模拟古琴音色，拉开了一位老人即将登场的帷幕。 　　第一段，主题音乐缓慢、低沉地呈现出来，恰似老人的脚步由远及近地走来，虽然步履艰难，但内心坚强自信，生动地刻画了一位虽饱经风霜，但仍在向更高山峰攀登的老人形象。而后旋律出现了变奏，节奏上出现了贯穿全曲的节奏型：x .x xx xx xx，演奏技法采用主题旋律在琵琶三、四弦上用“分”弹奏（正弹），而中指、食指快速在“空一弦”上“反弹”，生动表达了“老童”乐观、幽默，积极进取的性格特征。 　　第二段，旋律具有浓郁的五声调式风格，优美动听；节奏轻快、活泼，带有极强的舞蹈节奏。演奏技法均采用“反弹”，虽然音域并不高，但明显与引子的沉重感形成鲜明的对比。我们可以感受到老人在醉酒后的步伐摇摆不定，兴高采烈之余手舞足蹈的“老顽童”形象。音乐在这里轻快、活泼，但又挺拔、坚定，潇潇洒洒，一泻千里。 　　第三段，开头的音乐刘德海先生创造了用右拳砸琵琶面板，左手“抹”、“带”旋律的技法组合，模拟老童酒醒后稳重、坚定的步伐声。随后旋律的调性由F大调转为C大调，出现了两首曲调明快、风趣，情绪积极向上的“儿童音乐”。第一首曲调音域较高，多“大跳”音，采用“模进”的方法，简单明了，用“提拉”和“大指反弹”弹奏了两次。第二首仍是第一首音乐的主要材料，分别用“砍弦”、“反弹”、“摭分”三种技法弹奏了三次。这两首“儿童音乐”，节奏轻快活泼，律动感极强，逼真感人地描绘出一个天真、顽皮、好奇好动的小男孩形象。再加上用多种技法弹奏，既富于活泼、多变的性格描写，又加深了人们对音乐的印象，表达了作者希望回到幸福、无忧无虑的童年时代的美好愿望。 　　第四段，主题音调不变，节奏上采用3拍子，很有新意。琵琶演奏上用了“反弹摭剔”和“反弹摭分”两种不同的技法，表达了对人生追求的一种连续不断的、向上的动力。本段结尾采用散板音乐，弹奏全部在琵琶“四弦”上“轮指”，音调低浑，恰似老人在低声诉说着历史的沧桑。 　　第五段，是第一段的再现，只是弹奏方法上与第一段相反。在本段中，琵琶全用“反弹”技法，没有“正弹”，与第一段形成鲜明的对比，表达了作者希望童心永驻的美好愿望。 　　刘德海曾说：“以轻柔纤细、明净透亮