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经典传世 大师永在 　　我知道曹禺的名字是从《雷雨》这出话剧开始的。1935年到1943年,由著名戏剧家唐槐秋、唐若青父女领衔的“中国旅行剧团”(简称“中旅”)先后六次到天津演出,我多次观看了他们的演出,仅《雷雨》就看了三次。起初,我由于年龄较小,对戏剧中那曲折复杂的人际关系和深奥的人生哲理朦朦胧胧,一知半解。随着年龄的增长,阅历的增加,逐渐被剧中丰富的内涵、动人的艺术形象所吸引,尤其那严谨的戏剧结构,丰富的舞台语言,以及所揭示的畸形社会制度和那些必然崩溃的人物命运,都深深地影响着我,也使我对其作者曹禺先生愈加叹服和崇敬。 　　三次排演《雷雨》向经典致敬 　　1946年,我从天津秘密到解放区,成为冀中群众剧社的一名演员,作为一名话剧演员,能够在曹禺先生的剧作中饰演一个角色,是我期望已久的事情。直到1956年,机会来了,我所在的河北省话剧院决定排演《雷雨》。然而时间不长,反右运动开始,《雷雨》被搁置起来。 　　直到六年之后――1962年,《雷雨》才投入排练。排《雷雨》前曾有人怀疑的说:“河北省话剧院擅演农村戏,能把雷雨演好吗?”不错,这个剧团是以演农村戏出名的,早年在解放区时演出了大量的农民和部队生活的戏,改为专业话剧院后,演出的反应大革命时代冀中农民斗争生活的话剧《红旗谱》被誉为“富有中国气派的一出好戏”,1963年演出抗洪斗争的《战洪图》在京一炮打响。然而,面对反映城市生活的《雷雨》,省话剧院并不感到生疏。因为,进城以后,剧团充实了许多高等学府的高材生,演职员经常深入生活,熟悉社会的各个阶层,生活积累大大丰富了。为了把这出戏排好,剧院配备了强大的演员阵容,派熟悉城市生活、艺术造诣深厚的老演员饰演主要人物,孙树林饰周朴园,吕中饰繁漪、刘庚饰鲁贵、方瑞饰周萍、申芸饰侍萍、刘丽云饰四凤等。导演张涛请来了中央戏剧学院何之安教授任艺术指导,排演前何教授带领演职员们认真进行了“桌上工作”,仔细研究、分析了这出话剧的特点、时代背景、人物关系和现实意义。在舞台美术方面,执行设计黄殿祺广泛搜集大量资料,画出了与其他演出版《雷雨》绝不雷同的设计图。譬如为了突出周公馆之欧式建筑风格――因为周朴园系德国留学,在第一幕中设计了一组摆放着古玩、瓷器的壁橱格架,墙壁上挂着一架古色古香的德国大钟,从而显示了主人的身份和爱好。在第三幕鲁家则突出了贫穷破落的家境,正面屋顶一侧有个大斜角,打落到邻居的房扇上。屋内有根柱子,上面糊了许多报纸,靠墙的墙围子也糊着发黄的旧报,房屋四周显露了天津地道外臭水沟旁贫民窟的景象――与其他剧院设计不同,显示了黄殿祺这位天津人独特的《雷雨》舞美设计风格。 　　河北省话剧院的《雷雨》推出后,先后在保定、天津、唐山等地演出,场场满员,获得好评。 　　1999年,河北省话剧院在省会石家庄以崭新阵容复排了《雷雨》。此次排演由年轻的导演张小春执导,排练中有许多新颖别致的处理。导演用新的美学观点突出该剧诗化现实主义的特征,在舞台样式和人物关系方面均有创新。演出巧妙地将舞台同观众席予以颠倒,演员利用观众席中四个出口(包括两个“太平门”)作为周公馆客厅通往大门、书房、楼上和花园的通道,显示了周宅的宽敞豪华。在此次演出中取消了大幕,用舞台灯光控制关闭幕,从而拉近了舞台与观众的距离。开演的铃声响了,舞台上的灯光渐渐的暗了下来,大管家鲁贵提着灯笼把大门关闭,然后走到舞台中心向观众寒暄问候,并提示观众演出进行中请不要吸烟,请关掉BB机和手机。话音落时,四凤登场,父女俩边擦拭着家具边聊起家常。戏,就这样开始了。这种别开生面的开场,在笔者观看若干剧团演出的《雷雨》中是前所未有的,它产生了独到的艺术效果。 　　这次演出也有不足,例如最后一幕结尾处未能画上一个艺术句号,不如1962年演出的结尾:当四凤、周冲被电死,周萍自杀,侍萍嚎叫,繁漪惊奔一阵慌乱之后,舞台上相对宁静片刻。只见周朴园从花园方向蹒跚无声的步入客厅,他颓唐的呆坐在凳子上,手帕从手中飘然滑落到地上,一丝阴冷的青光在雷雨闪电中射到他苍白的面颊上。大幕徐徐落下,全剧终。此刻,观众看到周朴园以及他代表的那个阶层就像那滑落的手帕一样,在风雨飘摇中,面临着不可避免的崩溃命运。 　　2003年4月,为了庆祝河北省话剧院建院五十周年,剧院第三次排演了《雷雨》这部经典话剧。此次排演由年轻的女导演朱艳铭执导,演员阵容新老结合(周朴园和鲁贵仍由第一次演出的演员出演,已然是古稀老者的孙树林和刘庚领演),其他角色由中青年演员饰演,由于时代的变迁和观众欣赏习惯的变革,如还用原来的演出节奏已不合时宜了。演出本大量压缩了台词,使全剧节奏凝练紧凑,把原来三个半小时的演出时间改为不足三个小时,使观众从始至终被剧情紧紧牵动。第三次复排的导演朱艳铭曾在《导演的话》中说:“――人类,无论是过去、现在,还是将来,不必祈求上帝