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绘画艺术与装饰语言的结合 　　摘要：绘画与装饰紧密结合，创造出唯美的平面艺术，点缀着也影响着我们的生活。应该说，从古至今的任何美术创作都与装饰性“如影随形”，而在现代绘画艺术中，装饰性更是不可逃避的话题。本文首先分析现代绘画中的装饰语言入手，探讨现代审美语境下比亚兹莱装饰绘画的美学风格与思想；进而深层次解读绘画与装饰性融合统一的重要意义。 　　关键词：比亚兹莱；绘画艺术；装饰性；现代审美语境 　　 　　出于人类对美的永恒追求，绘画艺术与装饰语言紧密相连。可以说，装饰性始终贯穿着绘画艺术发展的历史，影响着绘画作品的视觉风格与表现手法。如今，装饰性更是现代绘画创作不可绕开的重要话题，进而言之，带有装饰语言效果的表达方式俨然成为现代绘画创作的普遍追求。 　　一、现代绘画中装饰语言的分析 　　现代绘画作品中往往充实着强烈的装饰意蕴，从外显的视觉效果上看，装饰语言的加入缔造了具有十足冲击力的视觉审美效果；从内隐的情感文化层面上说，装饰语言更增强了绘画作品自身的文化内涵与人文情怀。 　　（一）现代绘画艺术中的装饰语言 　　“一切事物的产生和发展都需要经过一个由简单到繁琐、由无序到有序、由低级到高级、由幼稚到成熟的发展过程。装饰绘画也是这样，早在原始社会，就出现了被今天看似很有装饰性的绘画。”[1]着实，从流传至今的原始壁画、岩画、纹身、图腾、日常用品等事物上，我们完全可以深切体会装饰的意义――它一方面代表了人类对美的追求；另一方面也是人类思想情感的外在表现。换而言之，透过那些唯美的、夸张的、象征的，甚至是材料并造作的装饰性画面，看到的却是人类灵魂深处最本质的情感和需求。因此，绘画与装饰语言从未分离，毋宁说绘画艺术中永恒充实着浓郁的装饰情绪。恰如沃尔夫林所说的，美术史主要是一部装饰史，绘画的模仿是从装饰发展来的。 　　在现代绘画中的装饰性，是将不同材料、装饰图案等加以组织来表现的。其目的是美化、理想化的，而绝不局限于现实物象的形式、色彩等。进而言之，现代绘画中的装饰表现手法，从某种程度上说就是把现实生活中一切事物进行夸张提炼、变化改造，使作品中的艺术形象更加契合作品主题；使作品的主题和情绪更加具体化、鲜明化；使作品在视觉感官上更具有冲击力、能够引起人的关注和联想。需要注意的是，装饰性对现实生活的提炼、夸张等，从某种程度上看是对现实生活的“部分”背离，却不是致力于创建一个完全脱离现实生活的艺术空间。 　　（二）现代绘画艺术中的装饰表现手法 　　“装饰绘画具有一定的工艺性，绘画可根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩等表现手法，装饰性绘画不受时间、空间的限制，设计者可以任意发挥自己的想象力，它的表现手法多种多样，可使用于中国画、油画、版画、水彩等所有的表现手法。也能应用于壁画、年画、宣传画等多种领域，同时还可以应用各种材料来进行加工制作。”[2]也就是说，现代装饰绘画是一种特殊的工艺画，重视的是画面情感思想和视觉效果，而在题材、色彩、表现手法等问题上则更为自由。 　　1.画面的题材与表现 　　受现代主义思潮的影响，现代绘画对主题内容的追求并未见重，转而重视画面形势的表达。进言之，现代绘画创作并不十分重视对物象自然结构的描摹，事实上那些艺术形象通常被夸张化和变形，画家在现实基础上抽取其内在的精髓并将其符号化，抽象而夸张的加以呈现。“对于绘画中的装饰性是表现来讲，夸张变形是装饰性的一个重要点。夸张是艺术的强化，以表达真实事物感受为主，其中‘变形’是十分重要的。夸张变形是装饰的法则，画面中所创造的形体，一定是在最初客观形象的基础上，根据所学的知识技能进行变形，夸张的表现既是把对客观形象的感受用最简洁的方式表现出来，删去复杂的部分，保留形象最美的部分。从图形轮廓的外观入手，运用技法对外轮廓的特征进行修饰，但还保留有自然形态的特征。同时画面中加有主观想象和发挥创造，只有这样才能塑造出富有美感的画面出来。”[3] 　　因此，在充满装饰性气息的现代绘画中，题材不是画家考虑的唯一重要问题；以怎样的形式表现精神同样至关重要。那么，无论是色彩或材质等都是高度自由、不加控制的，这使得现代绘画作品具有了高度的精神性和纯粹性。 　　2.画面的色彩与效果 　　色彩是依附于物象形体的，它的装饰性特征在现代绘画中颇受重视。然而，与传统写实性绘画创作不同，在与装饰风格相结合的现代绘画作品中，色彩不仅被用来表现客观事物表象、构造画面空间等，或者说色彩的这一重要意义早在印象派初期便被彻底打破，色彩成为表现创作者主观情绪的另一种重要手段。如我们熟知的梵高，他笔下忧郁的深蓝色、激昂的金黄色等，正是画家情感的流露。 　　今天，现代绘画中色彩的装饰意味日渐突出，而人们最常使用的表现手法即是在画面中运用不同程度的色彩对比，已获得不同的情绪体验。