新世纪初大陆武侠电影呈现人文情怀.doc

新世纪初大陆武侠电影呈现人文情怀 　　对于中国大陆电影来讲，从踏进21世纪的那一刻开始，便似乎拥抱了一个暌违多时的辉煌。在这一时段中，各种类型的影片制作都趋于更加成熟。也正是从这时起，中国观众对于电影的认识程度也得到了历史性的深化，他们的热情为当时的电影制作提供了莫大的动力。在品类纷纭的电影作品中，导演们似乎对武侠影片情有独钟，当时在国内享有声誉的导演，几乎均有武侠影片问世，他们的作品本身便流淌着炽热的血液，当然要在武侠影片中将这些昂扬的精神加以阐发。而更值得注意的是，21世纪初，大陆武侠电影充满了人文情怀，这是中??电影从专注于影像拍摄技术到体现文化精神的重要转变，也反映出当技术走向成熟之后，紧接出现的便是对精神内质的追求。奥地利钢琴家奥施莱弗曾经在《琴曲的宿命》中如此评价钢琴创作的过程：“学习钢琴永远是这样一个过程：你必须先学会前辈每个音符的具体位置，这甚至就是一种机械的方式。随后，你慢慢从中寻觅出前辈蕴含其中的情感。再后来，你才有可能将这类情感转移到你随后的创作中。”[1]这段话也可用以评价21世纪初武侠影片走向辉煌的历程 一、 开掘历史掌故中的精神资源 电影是一种舞台艺术，这是它最为本质的属性。同时，它又是一种展现着文化信息的艺术，这可以说是电影的应有之义。在西方早期的现代电影，有不少就是演绎文艺复兴时代的诸多名著而成，像但丁的《神曲》，弥尔顿的《失乐园》和《复乐园》，都是常常出现在银幕中的经典作品。这一传统在西方一直延续下去，于是出现了改编文学作品的思潮，例如，红极一时的《乱世佳人》便是依据《飘》（Gone with the Wind）改编而成，这是电影史著作中常援引的例子。如果从理论的层面来分析，西方影片改编文学作品并不仅仅是因为文学作品为电影制作提供了现成的故事情节，更重要的是文学作品常能给电影带来思想的光辉，这是使电影作品流传长久的根本原因 中国武侠电影在进入21世纪之后，也开始自觉走上了借鉴文学作品的路线，并且获得了明显的成功。文学作品常常以塑造人物性格和制造曲折情节而见长，这些要素在电影制作中也同样必需。张艺谋的《满城尽带黄金甲》，便是结合文学作品和历史著作的典范。从剧情的设置来看，基础情节是深受民国著名剧作家曹禺先生《雷雨》的影响，讲述的是五代时期皇族内部错综复杂的权力斗争与乱伦之恋。但与《雷雨》最大的区别在于，《满城尽带黄金甲》将故事的时代背景设置在古代，由此而带有一种厚重的文化底色。毕竟在《雷雨》的时代，深受民主科学思想洗礼的年轻人，对于一夫多妻与传统伦理观念是持有排斥情绪的，而这些因素，放置在古代时期，尤其是妻妾成群的皇室内部，则合理得多。这是《满城尽带黄金甲》对《雷雨》的修改，而这种修改是非常具有代表性和创造性的。此外，《满城尽带黄金甲》还参考了《旧五代史》后梁皇室的若干细节，使得整部影片的情节相当紧密，而且不乏曲折动人之处。这都是《满城尽带黄金甲》对于历史掌故加以参考后获得的成功 无独有偶，冯小刚导演的《夜宴》也是发生在五代十国的故事，但却对这段历史进行了另外一番改写。在《夜宴》中，乱伦与荒淫等事情不再成为影片着重刻画的主题，相反，整部影片的视角主要是对于宫廷政治斗争的关注。这就使得该作品不再隶属于情感纠葛的范围，而是朝着权力阶层展开叙事。可以说，《夜宴》与《满城尽带黄金甲》各从一个方面解读了皇城里的秘密。《夜宴》的主要情节取自《新五代史》卷十六《后周载记》，无论是夜间执勤的御林军，还是层出不穷的民间高手，都是那个时代最鲜活的写照。这同样是向历史掌故中求取经验的成功案例 历史是由人创造的，史学属于人学。而以史学成就来驾驭电影制作，一定会使电影也染上历史的色彩，同时也粘附着人文情怀。无论是《满城尽带黄金甲》中太子对于继母矢志不渝的爱情，还是《夜宴》中厉帝设局后的恻隐之心，无不宣泄着浓烈的人文情怀 二、 全方位展现人性的各个层面 21世纪初的武侠电影，在刻画人性方面出现了惊人的一致。在此之前的中国武侠电影，往往将侠客的形象设置为影片主要刻画的内容。1982年拍摄的《少林寺》，在这方面是最具代表性的，影片中由李连杰饰演的觉远具备了一切侠客应有的品质，像除暴安良，报仇雪恨，以及儿女情长。但是在人性的刻画方面，无疑有些单调。这种典型化的刻画方式，在突出人物主要精神品质的同时，也丧失掉了人性的若干细节，并不能看作是最全面的人性展示 揭示人性一直是人文精神的职责所在，呈现片面的人性不能完整传递人文精神，这是文化学的普遍认识。有感于此，21世纪出产的武侠影片在这一方面可谓青出于蓝而胜于蓝。在这一时段的武侠片中，侠客仍然是核心人物，但此类影片展示的不再是片面到有些机械的人性了，而是丰富多彩的侠客形象 张艺谋的武侠片很能捕捉人性中的若干附属品质，让每一位观众在看这些作品时，都