新世纪电视喜剧小品艺术表达.doc

新世纪电视喜剧小品艺术表达 　　摘 要： 新世纪，电视小品借助技术手段的支持有了艺术化的表达方式，市场语境下的审美需求使其进一步符合观众的审美期待。注重电视化的影像表现，类型和题材下的中西融合，对时下流行元素的“移植”和“嫁接”，电视喜剧小品新的艺术审美特征正渐渐浮现 关键词： 电视喜剧小品 电视影像化 类型融合 审美特征 2015年，上海东方卫视大型喜剧竞赛节目《欢乐喜剧人》第一季开播，在当下鱼龙混杂的综艺节目中，大多数观众在面对不同类型的综艺节目时已开始呈现审美疲劳的态势，而电视媒介的随意性更是让他们很难做到对一个节目的坚守。相比于其他综艺节目的多元化包装，《欢乐喜剧人》的节目设置则有些剑走偏锋，依托中国传统喜剧小品的母体，借助电视媒介的物质手段，通过游戏竞技的淘汰赛制度增强节目的可看性。但就是这样一种看似传统的节目形式，却将时下处在快节奏生活中的观众拉回影像面前，在博观众一乐的同时，也赢得观众的一致好评。2016年，《欢乐喜剧人》第二季的续播和浙江卫视《喜剧总动员》的首播，为电视喜剧小品的创作及展示搭建了更开阔的平台。国内不同的喜剧团体联合电影电视领域的演员进行跨界合作，不仅为电视喜剧小品注入了新鲜血液，而且打破了行业之间的藩篱，让带有“通俗”标签的电视喜剧小品有了更高格调的表现，电视喜剧小品似乎朝着“雅俗”的方向踽踽前行 在节目设置上，《欢乐喜剧人》和《喜剧总动员》以喜剧小品和相声这两种艺术种类作为参演对象，每一期除了一个相声节目外，其他均为喜剧小品，其小品类型和题材种类也是五花八门。那么，从属性归类上我们可以确定这两档节目是综艺类的电视小品节目。其实，电视小品对我们来说并不陌生，“20世纪80年代初期，我国的电视事业蓬勃发展，借助于现代化的电视手段，小品渐渐为大众所熟知。此后，小品在创作和表演上不断探索，大胆创新，积极吸收话剧、相声、歌舞等艺术特长，到今天已经成长为一门内容丰富的电视艺术形式”[1]。电视喜剧小品运用幽默、讽刺、夸张、变形等艺术手法对一些针砭时弊的社会现象“嬉笑谩骂”，从而起到警醒世人的作用。新世纪，市场经济的进一步深化使处于商业语境下的人们在思想、意识、行为等方面发生了巨大变化，社会存在决定社会意识，在这种背景下，电视喜剧小品旧有的艺术建构机制变得有些不合时宜。“后现代主义则倡导颠覆基础，反对树状模式，反对深度模式，反对运用科技理性和工具理性的可控方式切分艺术”[2]，巴赫金式的艺术狂欢成为新的文化想象 一、关注电视本体，创造影像“景观化” 电视小品是一个复合式概念，它包含作品的电视化和小品化定义，同时是电视和小品两种艺术种类相结合所派生出的电视文艺类型，但从电视小品的发展过程来看，大多数文艺创作者过于依赖小品本身的艺术形式，对于电视化方面的表现形式视而不见。自然环境的设置，光线的角度投射，音乐音响的造型设计等元素的运用基本被束之高阁，至于电视镜头景别运动的切换更是缺乏。随着时代的发展和社会语境的审美变化，观众已不再满足仅仅将电视小品的小品化放大，对眼花缭乱的刺激性场景需求使电视化表现成为可能。于是，喜剧小品依托电视这一物质媒介，开始有意识强化电视化的表现形式。“电视化是一个很宽泛的概念，凡是符合电视收视的特点、传播特点于制作特点的艺术表现形式都应是电视化的艺术”[3]。电视作为一种视听艺术，当下喜剧小品以其为依托开始大大增加视听元素，幕后创作者和台前演员改良了以往电视喜剧小品的道具和布景设置，舞台不再仅仅是零零散散的几张桌子和椅子的点缀，灯光、舞美、布景、音响和音乐的高比重投入，已然将电视本体元素整合运用到登峰造极的程度。沈腾通过喜剧作品《热带惊雷》的演出，让观众啧啧称奇。“麻花小品不仅在喜剧类型、表演形式等方面大胆创新，而且利用高科技和数码技术在传播载体、传播方式上，对传统小品进行了强力的颠覆和挑战”[4]。在这个电视喜剧小品中，主创人员借助LED灯呈现出热带雨林的幽绿深密，伴随炸弹声的音响不时从演播厅响起，配合悲情情节的音乐在引人落泪的同时，将小品的主题思想意蕴有效升华。电视小品《你好，李焕英》（《喜剧总动员》第一季第一期）则运用电视化的表现手法，将过去、现在、未来三个时空场景“压缩”在同一个演播厅里。当主人公穿越回过去的一瞬间，舞台上亮如白昼的灯光突然熄灭，而灯光再次亮起时，主人公已置身在八十年代的小乡村，背后巨大LED电子显示屏上特有的时代情景设置更是唤起观众的怀旧心理，伴随着后面人物的上场，流行于八十年代的广播，歌曲和顺口溜也一并响起。小品结尾，主人公竟然可以和已经逝去的妈妈对话，以不同的时间轴，被切割的时空裂痕，人物独白依托灯光的渐暗衬托亲情渴望的“时空相对论”，而蒙太奇剪辑手法的运用在影像层面进一步感动着观众。电视是一种直观的视听艺术，是一种流体运动的艺术，精