新媒介环境下艺术批评主体性.doc

新媒介环境下艺术批评主体性 　　没有一个时代的艺术批评拥有今天这样丰富的理论工具，也没有一个时代的艺术批评像今天这样面对如此复杂的艺术生态。面对艺术界的纷纷扰扰、此起彼伏，批评家的虚脱、单薄、紧张、失语几乎成为一种常态，面对这个被各种围墙、规则切割的艺术社会，批评家在很多的时候倒像置身事外的游击战士，偶或对着天气的变化放几枪，以宣示自己的存在。追溯产生这一局面的根源，一个是20世纪90年代以来体制转化的巨大浪潮，另外一个是作为艺术生产工具的媒介及其环境的整体变迁，甚至突变。因此要逼近对当代艺术批评境况的真实理解，需要对这两种力量进行切片研究和整体观察。由于论题所限，本文主要针对第二个问题进行反思和清理 媒介环境的挑战 “媒介即讯息。”麦克卢汉的这一判断后来被证明并非耸人听闻。从19世纪末以来，电影、广播、电视、互联网、移动媒体等传媒形式接连出现，这些媒体形式最先都是以功利性的通讯方式而存在，很快，他们就渗透到文化之中，参与了新的生活方式的构筑和塑造。尤其是互联网和移动媒体，更是不断打破生产生活的各种界限，使得人类生活在信息化的基准上，在产生、收集、发布、接收的整个链条上，获得越来越整体化的联结和组织，我们越来越处于尼葛洛庞帝所谓的“数字化生存”之中了 在19世纪和20世纪前半叶，我们惯常是用生产资料――土地来描述农业时代，用生产工具――机器来描述工业时代，这个时代我们却是用信息传播的方式来描述。尽管这个时代还远远没有结束，但是我们对这个时代的命名无疑是抓住了主要特征的 然而更重要的是理解这个时代的本质。在西方世界，对这个时代的理解在多个层面进行。比如，传播学者麦克卢汉从媒介的角度，定义了继口语文化和印刷文化之后的电子媒介时代。麦克卢汉看到电子媒介时代人类重新被组织进一个全球村社会的事实，他看到了这个复杂时代在媒介领域的统一性，他把传统思维中对媒介的认知引入社会机体的神经网络中，媒介不再只是简单的信息传播渠道了，而成为历史文化创造的强大的主体。电子工具是人创造的，而今电子工具上升为网罗生活世界的媒介，人的命运的宰制者，人的器官的延伸最终反过来看扼住人的命运的咽喉 哲学家居伊生产体制和消费文化的变化。资本主义工业发展的媒介技术已经使得“世界被拍摄”，资本主义已经进入影像物品生产与消费为主的景观社会。这种社会是以影像为中心的社会关系，是商品将社会生活完全殖民化的时刻。居伊更加让普通大众丧失了人的主体性和能动性。一个最为明显的特征就是人们不再关注思想的深度和生命的价值，而是越来越感性地被图像所带来的感性文化所激动和挑逗 麦克卢汉天马行空，居伊??不可能辩证地看到这种媒介体制对人解放的潜能。新图景与生命的回归 事实上，在没有媒介的生活世界，人和人是直接依托生命本身进行信息交流的，这样囿于物理和生理的局限性，这种交流只可能在较小的时空范围内进行。在印刷文化时代，人和人联系的时空网络大大扩张了，但是单个人和人之间，生命和生命之间，呈现的经常是时空隔离的状态。电子媒介的时代，广播对声音，电视对图像，最后是互联网、物联网通过传感系统对这些感官系统进行整合，生命又重新来到了生命的面前。因此，媒介环境提出的真正挑战在于，当技术革命使世界重归人的主体世界时候，将会发生什么？须知这一次回来的人不再是蒙昧的野蛮时代的人，而是高度自觉和文明的主体 电影的机械复制性，是数字化时代交往模式的一个早期象征。本雅明早就对电影为代表的机械复制时代的艺术进行了深刻的政治文化分析，在这个时代，传统生产的手工特质和唯一性的“光晕”将消失。不过，机械复制一方面暗含着艺术的民主化趋势，因此具有解放的意味，另一方面，机械复制技术也同样可能在技术追求的基础上产生新的艺术表达的形式 其实，艺术家是比较早地从感性角度比较明确地感受到了这种辩证性发展的。在奉雅明预言的这两个向度上都较为明显地进行艺术实验的是达达主义。现代主义艺术的孤独、断裂、扭曲，在形式上往往表现为一种企图挣脱现实世界冰冷逻辑和僵化限制的意识，他们对传统的反叛和质疑主要是艺术语言本身。到了达达主义，他们就要完全摒弃传统的艺术表现形式，在艺术和美学观念上与以往彻底决裂。他们狠狠地把所谓的艺术品从架子上打碎，然后从周围四散的材料中，随便揪出一种，来表达他们的艺术。杜尚的《喷泉》表明，人类生活的复杂和多义性，仅仅用传统艺术的观念和形式加以喷涂和描绘是远远不够的。达达主义表明，一方面，艺术的创作者可以不是传统观念中的所谓艺术家，另一方面，艺术可以附着寄寓在现实世界的任何一种材料之中。达达主义的这种无拘无束、放浪不羁，被很多持有传统价值观念的人所鄙夷和嘲弄，但是在新媒介环境如此凸显的今天，当我们再次检讨这种艺术历程的时候，它的解放意义和价值就应该得到足够的承认和尊重。查拉在宣言中为达达主义