影响当代书法创作的三大因素.docVIP

试论书法创作的影响因素 摘要：书法是中国的文化宝物，经过多年的发展传承，成就了许多杰出书法艺术家，并创作出了具有极高艺术价值的书法作品。当下书法艺术传播正面临的挑战，在社会文化环境发生变化的情况下， 一、展览的推动 这里说的展览，主要指以中国书法家协会主办的国家级展览。当代书法的复兴，以展览为标志，也以中国书法家协会的成立为标志。参加国家级书法展览，是书法爱好者晋身为“书法家”、“著名书法家”的主要途径。当今活跃的书法家，大部分是从展览走出来的，是展览的受益者或既得利益者。基于对身份确定的价值认可，以及由身份确认带来的利益认可，在国家级展览中入展、获奖，成为书法人孜孜以求的目标。 当代书法的发展脉络，基本上也就是书法展览的发展脉络。二十世纪八十年代，书法复兴初期，承上启下，书法创作形成了所谓纯传统派、新古典主义、现代派三足鼎立的格局。其中，现代派植入了国外现代艺术的某些因素，同时也是对传统书法的异化，尽管观念甚新，但与书法的本质属性却已产生背离。而纯传统派、新古典主义只是一个说词。纯传统派未必真知传统，新古典也未必古典、未必新。为追求陌生感，有些书法家避开经典，而取法较冷僻的碑帖，以期在短时间内塑造个人面目。这一带有强烈功利色彩的观念，随即与某些教学机构的教学思想合流，并借助中青年书法篆刻家作品展这一展览机制，产生了以取法民间书法、追求美术效果为标志的“流行书风”。尽管“流行书风”无论在书法圈内还是圈外，都受到一定的排斥，但主持者的观念相当坚定。甚至，支离变形的技法成为“入流”的标志，不那样写，就是不入流，则无缘参与相应的展事。时过境迁，随着这一流派弊端丛生，以及人事的变动，“流行书风”由主流化变得边缘化，只在某些教学机构和研究机构的系统中继续发展。而“继承传统，鼓励创新”这一相应中庸的理念，又成为一种号召，“到位”和“味道”则成为衡量作品水准的尺度。在这一背景下，与帖派笔法再发现相结合，也便导致了新帖学的诞生。新帖学固然有着拨乱反正的意义，然而，时间不长，在展览的裹挟下，就产生了“伪帖学”，千人一面，精雕细琢而意味浇薄。虽然有笔法这一技术支撑，仍不能改变其求好媚人的精神属性。“流行书风”与“新帖学”，皆从褒意滑落为贬意，其实质都绕不开美术化的宿命。有趣的是，近年的展览，几乎见不到具有理论高度的倡导，约略可以认为进入了一个没有指导思想的时代。而展览的影响和信誉度，也似乎每况愈下，大不如前了。 展览是当代书法发展的主要推手。但是，展览本身带有竞技的性质，它关注“这一件”作品的同时，容易忽略作品的文化背景。由于评审的集中性和暂时性，作品的形式成为至关重要的因素。又由于体制和评审者品质的原因，展览评审可能掺杂人情因素，而在一定程度上失去公正性。 展览对创作的导向性影响，主要通过三个途径实现。其一是传媒，一旦某件作品获奖，就会导致跟风，传媒为跟风者提供了范本保障。其二是冲刺班，各地邀请有经验者对选手进行集中培训，在短时间内达到某种面貌要求。其三是导师，导师如果在组织中担任要职，有可能出任评委，则其创作理念及创作风格，都会产生类似于流派的影响；当然，这里面也有可能掺杂人情因素。 二、教学的结果 高等书法教育虽然起步甚早，但真正形成规模，大批地培养创作人才，则是书法复兴之后的事情。高校是人才的摇篮，对书法创作发展的作用是巨大的，也将继续产生长时段的影响。尽管每个学校的教学理念、教学模式和教学方法千差万别，但归纳起来，不外两大类别。 第一个类别是从属于文史学科，打文化牌；第二个类别是从属于美术学科，走技术路。二者各有优长，也各有弊端。 粗略看来，第一个类别具有正统的意义，似乎抓住了书法的特征。实际上，书法作为文化的衍生物，又似乎没有必要列为一种专门的学科。也就是说，在强调根本的同时，这一学科的合理性反而会受到质疑。历史上，硕学大儒、作家诗人不计其数，以书知名者却凤毛麟角，书法需要在文化的基础上引动天才，当然也需要一定的技术训练。强调文化的高校培养了不少学术人才，其学术又往往与创作疏离，而创作恰恰又是其弱项。在短时期内，强调文化的效益是看不见的。 大部分院校的书法专业从属于美术，强化了书法的美术属性。本来，当文言文、毛笔字，甚至传统文化经典淡出社会的背景下，书法已经很大程度上像一幅画。书法作品通过日常书写与社会的千丝万缕的联系被割离，在很大程度上伤害了书法的根本。而近世书法家往往书画兼擅，也正是这一巨大趋势的反映。从属于美术院校的书法教育，也正是这一趋势的必然结果。目前，此类院校的教学思想尽管不同，但美术化是共性。在此共性的基础上，以程度不同，相互间有所区别：着眼于书写本身，研究挥运之际的物理运动，则注重用笔发势得力；着眼于书写效果，把书写划分为分解动作，以期临摹能再现法帖原貌；着眼于整体效果，不计书写过程，则多研究“大章法”和变态多姿的形式