影视传媒艺考：浅析《夜宴》的视听语言.docVIP

浅析《夜宴》的视听语言 今年9月份上映的《夜宴》在风格上，一反冯小刚以往最擅长的“平民喜剧”。在该片中，冯小刚不再聚焦于都市中起起伏伏的红男绿女，而是把镜头急速向后拉，对准了五代十国那段战火纷飞、权欲横流的年代。在这样的时代背景下，美工出身的冯小刚运用自己独特的电影语言向观众讲述了一个“符号化”的悲剧故事。 一、别具匠心的长镜头 长镜头理论是法国电影理论家巴赞提出的，其目的是为了解决由于电影过多地使用蒙太奇技巧而导致影片真实性丧失的问题。其核心内容是要求导演尽量多使用长镜头拍摄，即连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或者一段戏，以便形成一个比较完整的镜头段落，保证事件发展过程中时间和空间的连贯性，从而使观众注意不到摄影机的存在。 长镜头不仅能充分展示人物活动的环境空间，而且在渲染气氛、抒发情感方面有重大功效。例如影片一开始，导演采用一个很长的运动长镜头，摄影机跟随着婉后缓缓步入大殿深处。婉后拖着曳地长袍在前面缓缓地走着，摄影机跟的很好，节奏步伐和主角一致，配合着朗朗弹奏的气势恢宏的音乐，使观众根本没有意识到有摄影机的存在，如同身临其境般跟随着女主人公穿越历史的长河，回到千年前那权欲横流、杀机四伏的年代。简单的一个长镜头，不仅交待了事件发生的环境、地点，而且更重要的是通过这样一个压抑舒缓的长镜头，能够迅速地把观众带入导演所要展示的世界之中，使观众暂时消解了自我身份感和时空感，立刻融入影片氛围，沉浸在导演所建构的“千年一悲，百年一戏”中。 《夜宴》中长镜头的魅力还不止这些。影片结尾部分，巳登上皇位的婉后手捧着鲜红的茜素红绸布得意地诉说心中的满足和寂寞时，一把飞驰而来的剑刺中了她的后背。这时冯导并没有按照通常做法去拍刺客的真面目，而是把镜头一转，拍摄婉后经常给鱼喂食的鱼缸：只见沾有婉后鲜血的越女剑缓缓落入鱼缸中，此时荡气回肠的片尾曲响起，镜头定格在漂浮着点点浮萍的一汪碧水上。随着晃动的水面渐渐恢复平静，影片也完成了最后的点晴之笔。充满悬疑寓言式的长镜头不仅使整部电影脱离了具体时空的羁绊，而且上升到人性的高度。没有点出的刺客恰恰就是人的欲望本身。为了满足自身的欲望，手足可以相残、父亲可以霸占儿媳、臣子可以弑君……一切的一切都来源于人对欲望的追逐，追逐欲望的后果只能是被欲望所毁灭。影片别致的结尾有着古希腊悲剧的影子，开放式的结尾发人深省，引人深思。 二、大量面部特写镜头的运用 特写镜头是电影的重要表现手法之一，是电影艺术区别于戏剧艺术的重要标志。戏剧表演由于必须局限于一个狭小的舞台，而且舞台一般离观众比较远，因此观众看不清演员的面部表情，只能靠台词和夸张的肢体语言来传递信息。而电影则不同，电影可以让观众清楚的知道演员们的一举一动，如果有需要，摄像机甚至可以把一张脸放大到占据整个银幕。 巴拉兹认为：“特写摄影是面部表情的艺术，同时也是电影艺术的最重要的技术手法之一。电影演员的脸必须尽可能靠近我们，而这样一来他便同周围相隔绝，以使我们能够清楚地看到他。影片要求面部表情既细腻又可信，这一点，戏剧演员是连想都不敢想的。因为：在特写镜头中，脸上的每一条皱纹都指示着一个决定性的性格特征。面部肌肉的每一个轻微的!线条都要受到惊人的热情和伟大的内心运动的牵制。”被摄主体的细部和人物的情感变化都能通过特写展示在观众的面前，帮助观众理解影片中复杂的人物关系和人物的内心世界。 《夜宴》是一部宫廷戏，虽然披着五代十国的外衣，故事的主线也是太子无鸾的复仇，但实际上讲述的却是人类永恒的话题：寂寞、权欲以及让人困惑的爱情。影片分别有四个主角：皇后婉儿、厉帝、太子无鸾和青女，四个人之间的关系十分错综复杂。皇后婉儿是太子无鸾青梅竹马的恋人，却被其父皇册立为皇后，无鸾心灰意冷，遂归隐吴越竹林，寄情于歌舞音韵之中。而当朝太守之女青女却一直暗恋着太子无鸾。三年后，无鸾的叔叔，也就是厉帝，弑兄篡位，获得江山的同时也得到了他一直垂涎的婉后……导演给予这四个人很多的面部特写镜头，用于反映四个人的内心矛盾和挣扎。尤其是婉后，其面部特写镜头所占比例最大。本文就以婉后的面部特写为例作一简要分析。 1．婉后对厉帝。 影片刚开始，婉后拖着华丽的长袍穿越重重雄伟华丽而又阴暗压抑的宫殿走到身着先帝盔甲的厉帝面前，对他说：“你撑不起它。”厉帝：“对我不要称你，叫皇上。”婉后：“让我改口很困难，叔叔。”此时镜头由近景转变成婉后的面部特写，观众可以明显地看到婉后的眼角抽搐了一下，眼神中满是愤恨和鄙夷。此时的婉后还未成为欲望的奴仆，她对弑兄篡位的厉帝有的只有蔑视。当厉帝走出内殿直到殿门快要被封住，导演一共给了婉后四个特写镜头，可以清晰看到她的眼神逐渐由凌厉，充满愤恨到黯然无光，凄然无奈的过程。表现出她由刚开始对厉帝的强烈憎