最经典的《重庆森林》最经典的评论.docVIP

最经典的《重庆森林》 最经典的评论 作者不详 到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导，加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风 、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演里作者「风格」最强烈的一位。 电影始于剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。一般电影剧本，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。例如《重庆森林》里不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。 王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃菠萝罐头。透过人物这样的习性和对事件的反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不久迅速抓住观众心理的独家本领。 长篇人物内心独白的写作可能和王家为习于轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量也愈多。这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事。但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一样。 王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：「由这一分开始......」﹝《阿飞正传》﹞、「我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人」﹝《 重庆森林》﹞恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。一一成为树立对话和影片风格的作者标志。构成王家卫影片肌理元素，正是这些属于末世纪高度物质化、拼贴取样的感性，在夸大的通俗文艺小说腔调里，带有后现代重新包装和反讽的意味，这里又可以看出王家卫对于创作的自觉性。 王家卫电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因模拟而强化的主题。例如在《重庆森林》里是两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与人发生任何关系的女杀手。另 一个散漫无心，完全落入暗恋者布下的网罗。在人物积极、消极性格间对比情感的遭遇中，有得失的荒谬，也有对人生的感叹。 Character 几乎所有王家卫的作品里的角色都是个体户，很少有家庭、家人的出现。家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑 。 而王家卫电影中的角色们，总是以杀手、妓女、警察、空中小姐等固定的身份出现，也别具寓意。杀手和妓女是被排斥于正当行业之外，不容于法律的边缘职业。警察和空中小姐虽是体制中的正常行业，但都有着流动，疏离、不安定的特质。穿上了警察制服便成了一具编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停梭巡 。空中小姐则是化好妆在地球上各国家间不断迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己 「活在这个时刻」的热爱。 不论是六十年代的阿飞，不明时空中的侠士，或九十年代的堕落天使，虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻......对生命悲观却对生活充满激情与渴求 。王家卫自己也曾在一次访谈中说：「其实我片子中的人物都很 乐观，因此他们最后都活了下来。」只有借着这种「只在此地、只有现在」的执着，我们才能感受到「活下来是乐观的」，才能解释王家卫的人物们种种爱恨极端的行为。 Framing ◎FRAMING﹝取镜﹞ A. Angle 1. high angle﹝俯角﹞ 当阿武﹝金城武﹞失意，于阿美家的窗口下踢着可乐罐，此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。我们可以说镜头是由窗户那拍摄下来，如此一来，阿武的失势表露无疑。换句话说，他对于阿美的不重要性由此可以看出。 2. low angle﹝仰角﹞ 有一取镜是在第一段故事，当阿武了悟到自己的失恋，冲上天桥时，镜头不经意的以仰角照到63