浅析中国当今戏曲的文化内涵.docVIP

浅析中国当今戏曲的文化内涵 戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。戏曲，起源于原始歌舞。汉代，民间出现了具表演成份的角抵戏，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的歌舞戏，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的参军戏；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了俗讲和变文等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──瓦舍和勾栏；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了宋杂剧。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了金院本，南方出现了南戏。元代，北方形成北杂剧，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。《赵贞女蔡二郎》、《宦门子弟错立身》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《琵瑟记》元代，是中国戏曲史的一重要时期，它以元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代文学。北杂剧表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台洪昇的《长生殿》孔尚任的《桃花扇》沈景的《义侠记》高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》思老母不由人肝肠痛断，想老娘不由人泪洒在胸前人生不知顾脸面