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浅谈《天使爱美丽》中的“移情” 延安大学西安创新学院 中文系 郭佳 13年前的电影《天使爱美丽》曾让人耳目一新，导演皮埃尔奇思妙想的创意、演员奥黛丽.塔图古灵精怪的表演加上影片中缤纷、婉转动人、轻盈流畅的音乐，还有那一幅幅如油画般精美的画面，不得不让观众沉醉于其中。而这部影片最大的动人之处就是它的移情作用的发挥，无论是电影的哪一方面，它们共同作为观众的审美对象，都在促使观众的情感外射到电影中去。 里普斯的移情说 里普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，把主体的感觉、情绪、情感等提升到了审美对象的地位，形成交融的境界而浑然一体，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。概略的说，里普斯的移情就是在审美观活动中，审美主体一方面把自己的价值情感在对象中加以客观化，在这里完成客观的审美价值内容；另一方面观照给定的对象，使之在自己心灵中主观化，然后在自己的现实情感中加以体验。这就像王国维在《人间词话》中指出的：“以我观物，物皆着我之色彩”一样。其理论核心在于：把对象主观情感化过程中同时作为自我情感的客观化加以考虑，据此深刻的把握审美意识中主客观融合的关系。 移情是认识世界的重要途径。只有通过移情，我们才可以与世界沟通。我们与世界接触时常把自己的感觉外射到物身上，而误以为那就是所认识事物原有的属性。移情也是一个让世界显出生气的途径，更是美感生成的重要机制。如“百花争妍”、“鸟语花香”，都是把无生气的东西看做有生气的东西。移情也还是情感的对话，生命力的交流沟通。我看见花凝愁带恨，不免自己也陪着花愁恨，我看见山耸然独立，不免自己也挺起腰杆来。朱光潜说：“移情是宇宙的人情化，有移情活动，无情之物可以有情，无生气之物可以有生气。”“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到他所关照的事物是美的。 《天使爱美丽》中的“移情” 在《天使爱美丽》中，镜头底下的巴黎像是一张精美的油画，虽然有些部分是经过后期技术的处理，但导演的最终目的还是为观众呈现出人们心中所期待的最美的画面。阳光底下的巴黎街道将少女爱美丽的机动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷，似乎这每一条街道和每一片云甚至是这个奇幻的世界都只属于这个女孩。 这部电影几乎以它的全部战胜了人们的审美器官，画面、配乐、故事、演员、台词、......无一不是精美绝伦的。审美移情的基本特征是主客消融，物我同一。在《天使爱美丽》中，观众会通过影片中的动画、特效和夸张等表现出来的美而不知不觉的被带到镜头底下的巴黎去。这时候，观众一旦被画面吸引，便是达到了主客消融这一层次。此时观众的情趣随着电影画面的情趣而定格。空旷的地下铁，周末不工作的乞丐，繁华的游乐园，热闹的巴黎街道，玻璃人后窗的摄像机与望远镜，咖啡店神态各异的顾客，水果摊笨笨的帮手......所有这一切融合起来会给观众以一种温柔的愉悦感。观众欣赏着这样一件凝固的艺术品同时得到极其愉悦的审美体验，其实也就是实现了对象化的自我享受。无论是单纯的某一画面，还是通过画面以及其柔和的色调而带给观众的情感体验，都是一种极大的享受。 优美而适当的配乐也是这部电影取得巨大成功的一个重要因素。里面最为著名的就是《爱美丽圆舞曲》（La Valse D’Amelie),先以八音琴奏出一段轻柔的主旋律，然后小提琴加入，八音琴改为和声；接着是整个弦乐队加入，形成完整的曲式结构。深人所见于物者深，浅人所见于物者亦浅。正如英国诗人华兹华斯说：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用泪表达出来的那么深的思想。”《天使爱美丽》中的配乐正如华兹华斯口中的那朵花一样，它促使观众的审美体验和音乐以及电影内涵互相交融，爱美丽的纯净美好和音乐中的悦动情感互相回还萦绕，达到物我交感，这全依靠的是移情作用。 有些人对于这部电影是毫不客气的鞭笞着的，因为电影的编排逻辑算不上高明，甚至难掩叙事上的些许混乱，但这方面的缺陷依旧不妨碍它成为法国电影的一部经典。意识流的表现手法、格调独特的镜头语言、错落有致的动静节奏、风格迥异的背景配乐，都向我们诠释了电影艺术的丰富性，而不仅仅像文学作品一样以叙事为唯一目的。电影的场景安排和设计极具跳跃性，从爱美丽的出生（像是用卓别林式的幽默玩出的科幻片），到小爱美丽把套在手指头上的草莓一个个吃掉，唯一的朋友——金鱼，患上了抑郁症，想要跳出鱼缸自杀，还因为缺少父爱而使得父亲一接近她就心跳加速......成年后的爱美丽总是早注意一些别人不注意的事情，但一次偶然爱美丽开始帮助周围的人，房东太太、酒馆无病呻吟的男女、单纯的水果摊男孩、处于低谷中的爸爸......这一幕幕饱含温情的故事情节，不止是给影片中的人带来了安慰，也给观众带来了温馨，使得影片更加丰富多彩。观众把自己的情感投射到审美对象上去，将自身的情感与影片中的天使般澄澈的爱美丽的感情融为一体，或者说对于爱美丽的行为的一种心领神