王家卫的电影风格及其鉴赏.docVIP

王家卫 1、重塑了类型电影 ? 　　在《旺角卡门》后，王家卫发明了一种没有剧本的电影，情节支离破碎，人物模糊封闭，留下一地散漫的标签，重新拼接，成就后现代主义的都市印象。镜头里，他框住的不是情节，而是情绪的艺术，仿佛用连串气息，串起斑驳的碎片，如璀璨的万花筒，自成风格。王家卫的电影，不仅在香港，甚至放眼世界都独树一帜，精致空灵的影像，把握住香港都市的脉搏，既轻渺，又忧伤。人们过早在他身上贴上小资的标签，因为作为一种奇特的类型电影，它的影像有超高的辨识度。 2、展现了暧昧的艺术 ? 　　看《阿飞正传》中的“那一秒钟”，《重庆森林》中的“一万年”，《东邪西毒》中的“醉生梦死”，王家卫的电影里的爱情，与其说一段情，不如说一段缘分，有的无疾而终，有的伤痛一生，男男女女，灯红酒绿，王家卫电影里从没少了这暧昧的艺术。都市里孤独的人喃喃自语，说着无尽哀愁，他们的人生一经相遇，瞬间被暧昧所催化，那是一种感情用事的浪漫主义，而王家卫也是一个感情用事的浪漫主义者，他用那种交流的无奈和渴望，锻造了一种强大的感性力量。 3、得到了西方认可 ? 　　国际大师，戛纳宠儿，王家卫的电影被冠以艺术的星辉，载入世界电影的殿堂。他的作品几乎都入围过欧洲的各大影展，无论精致空灵的《重庆森林》还是磅礴大气的《东邪西毒》在西方都有无数受众。波德维尔说，王家卫像一个以粤语拍电影的欧洲导演。他的电影，既有商业的包装，也有文艺的内核，在实验性方面，他也超越了风格凝练的吴宇森和锐意求新的徐克。1997的戛纳水城，王家卫以《春光乍泄》斩获最佳导演，达到艺术生涯上的顶点，十年之后，他又坐上评审团主席的宝座。 4、独到的语言风格 ? 　　提起王家卫，你必然会想到那大量植入的符号，流行音乐、商标、卡通玩具、食物，也会想到手持摄影所拍摄出的恍惚炫目的镜头，不规则的画面，暧昧的光线，艳丽而冷漠的色调，无不传达出后现代主义的疏离，而这亦需要归功他的老搭档杜可风和张叔平。他的电影也离不开喃喃不绝的言语，那不仅是滋养了一代文艺青年的金句，更是串联剧情的手段，以及强化情绪的工具。他的电影，有种穿透时间的力量，呈现出时空交织的错觉。他的每个镜头也追求唯美，无论激情、感伤还是遗憾，在他电影里都能迸发美感。