现代主义设计运动的影响.docVIP

现代主义设计运动的影响 我选的课题是现代主义设计运动，我主要讲的是图画现代主义，构成主义与美国的现代主义设计运动，这三大块的内容给我的感受也挺深刻的。确实在没有灵感的时候，看看一些大师前辈的作品，会顿时茅塞顿开。 首先，现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。 本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。产生了种种新的设计风格晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。因此我们说现代主义是理想主义的、精英主义的但是同时也是民主主义的。 总之我觉得任何一个时期的设计都难免受其时代背景的影响而产生某些局限和不足每一个特定的社会环境以及在这样一个社会环境下消费者的需求都会产生一种新的设计方向—“装饰艺术”运动，在现代主义艺术运动，特别是立体主义运动的影响下，在“装饰艺术”运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，因为都以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动的影响，因此成为“图画现代主义”运动。其中最有名是在德国的海报风格，在那个时期的海报主要利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形，平涂的颜色，鲜明的文字来达到商业宣传目的。·克林杰与吉普肯斯也是当时出名的艺术家。一战后，海报风格的海报的目的就变成了进行政治宣传和政治挑逗。所以，总结“海报风格”大约开始于1898战争海报，在一战期间一战结束后作为战败的“同盟国”德国，纳粹时期的反动宣传画，一直伴随着纳粹从形成到壮大一战结束后作为胜利的“协约国”欧洲各个国家和美国，在战后经济发展恢复后，进入高度繁荣阶段，商业的繁荣，形成的后立体主义图画现代主义，从一战期间一直持续到1935代表人物：塔特林和罗德琴等，主张艺术走实用的道路并为政治服务加波和佩夫斯纳等，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性理想：透过结合不同的元素以构筑新的现实。是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的 。高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：木材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化 。作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响 。遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。构成主义结构主义发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。“艺术的商业化与商业的艺术化”的道路。美国第一代设计师与欧洲第一代设计师不同。欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，同时他们都有坚实的高等专业教育基础，大部分是建筑专业毕业的，并且有长期的建筑设计经验，如德国的贝伦斯、格罗佩斯、米斯、芬兰的阿图、比利时的威尔德等；美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考，而长于市场竞争。他们也没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。以下四个代表人物代表了美国现代主义设计的特点：帝格：与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术的难点。罗威：设计极度先进，但是却为人所接受。重视推动自己公司的形象和个人形象。盖茨：理想主义者，不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己奇想的设计。德莱福斯：设计必须符合人体的基本需求，适应于