探讨分析中国山水画中的构图艺术.doc

探讨分析中国山水画中的构图艺术 摘要：中国山水画是中国国画的一大流派，其丰富的题材内容，奥妙的构图艺术，深受现代人们的喜爱。尤其是奥妙万千的中国山水画构图艺术，那幽邃神秘的意境、烟波浩渺的思绪尽数流露笔端，成为现代人购买、收藏、欣赏中国山水画的主要初衷。本文就中国山水画中的构图艺术做几点论述，希望能给广大中国山水画爱好者带来一些益处。? 　　关键词：山水画 构图艺术 　　一、中国山水画的构图艺术特点? 　　中国山水画的构图艺术与摄影、摄像、素描、速写以及平面设计中的构图艺术有着明显求别。中国山水画构图艺术不只是对山、水、奇松怪石、亭台楼榭、草木花藤等创作元素位置的安排，还要根据这些创作元素来营造情景，创设一种超然物外又安享其中的思想境界，是在“造景”，也是在“造境”，这形成了中国山水画独特的构图艺术特点。? 　　(一)构图“奇”? 　　中国的山水画讲究画面构图的多样与统一。所谓多样就是反对的构图的平淡无奇，抵制千篇一律，主张构图的多样与出奇。五代的著名画论家李成著的《山水诀》有载：“千岩万壑要低昂聚散而不同;层峦叠嶂易起伏峥嵘而各异”。中国山水画通常都是采用夸张的景物对比，奇特的构图形式展现山水地貌、亭台楼榭。比如有名的山画家“马一角”善用一角半边的奇特构图自成一派。? 　　(二)构图“远”? 　　中国山水画的透视不同于其他风景画种。水彩画或者油画所采用一点透视的平行透视，或两点透视的成角透视。而山水画多采用视点运动的散点透视，类似与摄影机的摇移运动，可以大范围的包括所观测的景物，整个画面风景展现出高远、深远、平远的地貌，所以山水画的画幅大多数是条幅立轴或横幅横轴，像有名的《清明上河图》。? 　　(三)笔法、墨法自然交融? 　　中国山水画讲究笔法、墨法的自然交融，通常以细劲的线条勾出山石、树木骨架轮廓，再用浓度不同的水墨加以渲染，最后敷填石青、石绿等颜料着色而成的。其中基本轮廓线条讲求笔法的轻重柔猛、勾转腾挪，变化丰富，渲染着色讲求用墨法的灵动飘逸、淡浓相宜。 　　(四)形神统一? 　　学山水画的人都知道，只做到画面的形似，就会没有神韵;而一味的追求画面神韵，忽视具体形象，就会造成画作的杂乱无章。形神统一，才是山水画的妙处。通过对景物具体形象的各种变化的观察，融入自己的精神思想，对景物形象加以适当的改造，借助景物形象的变化展现自己的精神思想，做到形神统一。? 　　二、中国山水画的构图艺术表现形式? 　　中国山水画历史悠久，有着丰富的构图艺术形式。在继承优良传统的基础上，我国的山水画家积极探索、大胆创新，开创了许多新的构图艺术形式，极大丰富了我国山水画的构图艺术。? 　　(一)S型构图? 　　S型构图是指画面各个元素的排列顺序犹如字母S的构图形式，在视觉上给观者一种柔和迂回、协调灵动、流畅优雅的节奏感和韵律感，拥有书法上的一波三折的艺术美感，不仅往来顺逆，悠悠不断，而且暗含一股绵绵的力度感和稳定感，通过起承转合，把画面中的各个创作元素联系起来，创造出山水画的磅礴气势。? 　　(二)藏露开合构图? 　　藏露开合构图是指通过对创作元素大小、远近的透视经营，将画面中的细节或隐藏或显露，或遮开或闭合，使画面景物呈现若隐若现的幽邃境象，给观者带来极大的想象空间。藏露开合构图使得山水之间相依相衬、若即若离，在视觉上给人带来幽深恬静、和谐统一之美，有种淡泊名利、隐居世外寄情山水的意蕴。 ? 　　(三)交错构图 　　山水画表现的空间形象各色各样，但万变不离其宗，都是纵横交错的形式。横表现为坚实的山石、厚重的土地，纵表现为挺拔的松杉、高耸的楼阁，纵横合一的构图有中节奏美、和谐美。《画筌》中有载：“一纵一横，会取山形树影;有结有散，应知境辟神开。” 　　(四)三段平远构图? 　　三段平远构图是指画面构图分成近、中、远三个景物层次，平远是指由近望远由前向后的延伸效果，以表现地势风貌。这种构图往往带来极大的视野，对于营造山体的威势很有效果。有时也结合一些装饰，比如巍山下的小船，给观者一种轻舟万重山的美感。? 　　(五)段叠构图? 　　所谓段叠构图是指通过层峦叠嶂的山峰间透视及对比关系，来表现画面的空间感，饱满感，与三段平远构图的景别划分不同。通过段叠构图可以凸显画面的壮观气势，增强山水画的奇峻之感。? 　　(六)近景构图? 　　近景构图是从创作元素的布局上来说的，画面以视觉中心，远景作为近景的陪衬，形成前实后虚的画面效果。这种近景构图，由于远景的表现较为少或较为模糊，有时前景就成了画面的中心，而远景的山水就起了装饰点缀作用，使得画面构图更加简洁明确，然而意境却更加悠远。? 　　(七)远景构图 　　远景构图与近景构图相反，是前虚后实的景物布局，通常用于表现云雾缭绕的山峰，浩渺无际的水流。通过前景的虚化处理，利用虚实对比，疏密相间的景物位置布置，并运用大面