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美术基本知识 　　1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 　　2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 　　3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 　　4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 　　5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 　　6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 　　7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 　　8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 　　9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 　　10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。 　　11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 　　12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。 　　13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 　　14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 　　15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 　　16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 　　18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 　　19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。 　　20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 　　21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 　　22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 　　22 成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 　　23 “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 　　24 素描可以分为结构素描和明暗素描。 25 以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 　　26. 山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 水粉画中的色彩对比 　　客观世界中，自然万物千姿百态，每一类物种都有各自特定的色彩，物体这种相对稳定的色相称作“固有色”，美术高考培训首先对基础知识要有一个大致的理解，磨刀不误砍柴工，在了解了大致情况以后，接下去的美术高考培训就会取得事半功倍的效果。任何物体的固有色都会受到外界的影响，产生色彩变化。首先固有色会受到“光源色”的影响，当有色差的光照射到物体上时，使固有色带有光源色倾向。其次是“环境色”。当一个物体的色彩反射到另一个物体上时，接受反射的物体固有色就受到反射色彩的影响，使其色感变化。显然，光源色主要作用于亮部，环境色主要作用于暗部，固有色主要表现在灰部。光源越强，作用越大。物与物越接近，环境的影响越大，反之，固有色越强。固有色、光源色、环境色是色彩表现的全部内容。 　　色彩的对比 　　色彩对比是彩画的主要表现手段，色彩的对比有多种，主要有：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比，以及面积对比等，就构成了彩画的基本形式要素。 　　1、色相对比——“色相”是指颜色的相貌，美术高考培训所用的绘画颜料，都有各自独特的相貌：红色、黄色、蓝色等等。美术高考培训中色相变化是色彩最大的差异和对比，在调色是，首先选择时色相。 　　2、明度对比——“明度”首