视觉传达史的发展与作品赏析 (2).docVIP

视觉传达史的发展与作品赏析 平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。西方近代平面设计，现代艺术领域各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义，都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。这些都为平面设计进入现代奠定了基础。它的时限常被定义为1837年～1901年，即维多利亚女王的统治时期。海报画设计的黄金时期。1880年，海报画设计在英国街头几乎随处可见。1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。”,”未来主义”，“达达主义”，“超现实主义”，“抽象主义”，“现代派”以及最有影响力的“包豪斯”。 野兽派是20世纪最早出现的流派，他的代表人物是马蒂斯。野兽派的作品追求色彩的大胆，喜欢运用抽象的色块与线条，不注重自然的外观表现，作品极为感性和敏感。而随后野兽派慢慢向立体主义靠拢。 立体主义的代表人物是毕加索，把建筑，人物和静物等全部几何化，平面化，装饰意味很浓。现代的主义的出现是以毕加索的《亚威农少女》为标志的。这幅作品中，少女的脸部，和身体全部是几何图形，原本三维的空间已经被分解变成了平面化的东西。 康定斯基是现代艺术史上第一位抽象的画家。他对装饰艺术与现代绘画等艺术的关系有着超人的认识，他把几何图形和线条运用到了极致。他认为抽象的形式蕴含着无限的张力。他对现代艺术的发展做出了巨大的贡献 以荷兰为中心的风格派运动，从立体主义起步，走向了完全抽象主义，深刻的影响了20世纪的艺术设计。风格派的艺术主张是绝对的抽象原则。他们认为艺术应与自然物体没有任何联系，艺术家只有用几何图像的组合和构图来表现宇宙的和谐法则。其代表人物是蒙德里安，利特维的，和杜斯伯格等人。作品《红、黄、蓝、构图》是蒙德里安艺术思想最集中的表现。他创造的图像风格精确、简练和均衡，对于现代绘画、建筑和实用工艺美术设计产生了不可忽视的影响。 这一时期超现实主义也引起了大家的关注，他的代表人物就是达利以及他的代表作《记忆的持续性》。由于一战给人们的心灵造成了极大的创伤，人们不愿意面对这残破的世界，艺术家门开始追求梦幻般的世界和自己的潜意识的下意识，完全摒弃理性，追求“偏执狂的批判活动”和“心里自动化”打破理性与现实的界限，把毫不相关的东西结合起来，或者是随意改变事物的本来的面目，创造出一幅新奇怪诞的梦幻的“现实”。以此来发泄自己心中的情感。 在一战中，影响最大的莫过于包豪斯的建立了。包豪斯被人们称为“现代设计的摇篮”。一战对世界造成了毁灭性的破坏，也对世界文化造成了极大的破坏。1919年随着一战炮火的湮灭，欧洲世界开始复苏，汉斯.迈耶创立了包豪斯学院，目的是培养创新型人才。包豪斯主张创新，反对复古，认为少就是多，崇尚简约，喜欢用简单的集合图形表现事物，讲究材料与设计巧妙结合。包豪斯始终坚持兼容并包，古为今用，力求达到简洁，减一分则短，添一份则长。 下面这两幅是包豪斯时期的作品。从这张海报中可以看出他强调的一种和谐，韵律，均衡的感觉，从第一张海报可以看出追求理性的严谨的特点，但是并不僵硬，虽然都是用简单的直线和集合图等组成的，使人感觉到鲜明强烈却又很统一的感觉。通过形状的大小，方圆，方向，粗细的垂直，水平斜切。画面的虚实，灰白处理的动十分恰当给人一种鲜明的活跃的感觉。同时这一时期的作品也十分注重黄金比例的分割，表面上看似很随便的切割，其实都是严格按照黄金比例通过计算的。所以第二幅虽然咋一看起来有些乱，但是却不感觉噪，反而给人一种活跃的感觉。 4.波普艺术 波普艺术是行为艺术的简称，也称作新行为艺术，它代表着一种流行文化，被认为是流行，时髦的代言人，是在美国现代文明影响下的一种国际性运动，多以社会上流形象和戏剧中的偶然形象而作为表现对象，它反映了战后成长起来的年轻一代人的文化价值观念和价值取向，力求表现自我，追求标新立异的心里。喜欢运用废弃物、商品招贴、各种报刊图片作拼帖组合他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。”正好是这幅作品的最佳的诠释。波普艺术是冷漠，空虚，寂寥的代名词，代表了高度发展的商业文明下人们的空虚。至今波普艺术仍然影响深远。