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谈毕加索“立体主义”的美学影响 作者：郭宏宇 摘要： 在立体主义中，体现出艺术的独创性，艺术是自由的，在日常生活中，几何形体就是我们身边物体的外形，可以用圆形杯底的杯子喝水，用方形的抹布擦桌子，但在立体主义作品中，几何形体就成了画面的构成要素，这些几何形体经过完美的分解与组合，经过画家的色彩的搭配和思想的融合，就成了世界上独一无二的作品。正如“我们平时说话中，只要不是‘艺术地说’，词语就只是我们交流信息和思想的工具，是观念的符号。在诗歌、小说的文字里，词语才能真正成为词语。” 关键词：毕加索、立体主义、美学 审美，是人类对于事物的知觉，美好的事物，总会让人产生愉悦感。周围存在的事物，因其自身特点容易让人产生心灵的共鸣，让人觉得它是有美感的，经过艺术家的再加工，观赏者与艺术家之间产生共鸣，于是，就会发现，作品是美的，因而，产生了千古传唱的艺术臻品。“在柏拉图说来，真正的审美活动并不是对一个具体的美的事物的知觉，而是灵魂摆脱肉体的感性欲望，超越尘世的喜怒哀乐，由欲而形，由形而灵，高飞远举，最终回到理想世界，凝神关照‘美本身’的理性活动。”①艺术家通过某种艺术手段体现自然界事物的美感，并不仅仅是这种美好事物的再现，而是内心思想的一种表达，三个不同的画家在同一地点写生，选择同一处风景，表现在画面上的，是完全不同的，艺术本质的初级原理，是反对“模仿说”和“再现论”，举个简单例子，徐悲鸿大师用概括的手法画出动态的马和西方油画里细腻的笔触表现出来的几乎每一根鬃毛都是经过精雕细琢的马，可谓各有千秋，不能说哪个不好，但是后人再模仿徐大师，临摹的再像，也只是模仿其构图与技法，没有自己的当时画马时候的激情澎湃的思想，也就是说，真正的艺术家，是通过艺术来表现自己的思想，对世界的看法的。 能够流芳百世的作品必然蕴含着作者的独到见解，独特的思想和独特的表达方式，就如西班牙绘画大师毕加索，提及他，人们更多的想到的是变形的艺术，独特的色彩搭配，也就是毕加索大师后期的作品，对于前期的写实作品，却很少关注。 “立体画派是1907年至1914年出现于法国画坛的现代艺术流派，是一次形式和技巧的革命。它的出现标志着现代派艺术进入一个新阶段；标志着现代派艺术和传统艺术法则完全决裂。立体主义画派一反过去以传统的透视法、远近缩小法、体积表现法、明暗对照法以及许多由来已久的模拟自然的理论，以多视点、多角度表现了一个崭新的现实境界。”②毕加索（Picasso，1881-1973）作为立体派绘画的旗手和创始人，他对绘画的热情是毋庸置疑的，家庭的熏陶和自己的探索成就了他的闻名之作。 体验是不外于艺术的，它也不将艺术作为一个僵直的对象，它将艺术的生命激活，与艺术的生命共舞。③毕加索出生在西班牙的马拉加。他的父亲是艺术家和美术教师，毕加索是在艺术和艺术家的环境中长大的。毕加索从16岁就开始举办个人画展，1901年-1904年之间，毕加索的许多作品以蓝色为主调。描绘的多是那些沉默、贫穷、屈从的苦难人物。这个时期的绘画特点，多数是表现孤独和悲凉的情绪。画家以忧郁的眼光观察生活和观察社会，描写了一些在贫困中生活的母亲，形体消瘦的残疾人，面无血色的妓女，营养不良的孩子们等。此时期的代表作品是《熨衣妇》和《节俭的饮食》。房龙曾经解释道：“天才是精湛的技巧＋别的什么东西。‘别的什么东西’何所指，我们一时还搞不清楚……但是有一点，我是非常清楚的，一旦我听到或看到了什么，我就能马上认出，那就是‘别的什么东西’。”生活在社会底层的劳动人民的疾苦，深深触动了毕加索，他用灰暗的色调，夸张的表现手法，把劳动人民的生活表现的淋漓尽致，在这里，“别的什么东西”正是触动画家心灵的人民的生活，心底的共鸣和精湛的技艺，成就了毕加索蓝色时期的大部分作品。 《熨衣妇》用冷灰的色调描绘出一个为生活所迫的劳动妇女形象，人物被塑造成一个瘦骨嶙峋，头发略显凌乱，眼窝深陷，手臂青筋暴露的手拿熨斗的劳动者，她的衣服没有浮华的装饰，脸部没有妆容，没有那个时期贵族妇女们丰满的身姿，与当时风姿绰约的贵族妇女形成强烈反差，灰暗的背景色调，也是劳动者暗无天日的生活写照，整幅画面以熨衣妇的妇女为主体，没有过分烘托环境，就连妇女的一着也和背景浑然一体，画面中凸显的，是她暗黄色的肌肤和消瘦的骨骼。 这样的画面，给观赏者强大的视觉冲击，由此也可以说明，“艺术是人类生活中的奠基性活动。艺术不是不食人间烟火的神，也不是关闭在象牙塔中的艺术家们的专利。”④有了这样的生活经历也就可以将此生活经历升华为艺术作品，观赏者看到这样沉痛基调的画面，心情是沉重的，因为艺术家通过画笔，向人们展示了，之所以流传至今，因为它既是简洁明了的，又是耐人寻味的，在