民俗文化在现代日本能剧中的应用.docVIP

民俗艺术在现代日本能剧中的应用 能剧（Noh）在日本的古典舞台艺术中,格调甚高,极受推崇,是日本独有的音乐戏剧,是将舞蹈、音乐、诗歌、戏剧等艺术混合的一种现存的世界上最早的舞台艺术。能剧出现于南北朝时期(1336—1392)。早在10世纪后,日本从中国输入“散乐”,促进了日本杂艺的发展。12世纪末,每当宫廷庆典或各大寺院举行法会,总要举行演艺大会,在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧“猿乐能”,后简称为“能”。曲子的结构并不重视旋律的多样变化,而以序、破、急的形式为格。能剧是幽玄美(优雅的美)最好的代表,其着眼点在幽玄的歌舞,主角几乎都是幽魂,因此情节都是叙述已经完结的人生,是一种非常奇特的戏剧。能剧的动作非常缓慢简单,但是每一个动作都能表现出复杂的感情。 能剧的表演者是扮演一种叙述故事的角色，能剧中的对话极少，动作、音乐都只是个大概象征，其中几无事件的发生，表演者多是以某种形式的譬喻来表达具体的概念，故必需对日本的历史文化有一定的认知，才能明了表演者所表达的内容。能剧的演出以捕捉意境或情感的精髓为目标，一段情节往往费时长久，精采的部份则出以极端特定风格化的静止姿势与体态。演出时的举手投足、吐气语调等都遵照既定规则。乐团主司配乐，并且控制每个姿态持续的时间。能剧是世界上剧场条件最经细心控制的表演方式之一，从表演者走路方法到持扇方式都有严格，13世纪圣德太子大化革新之后，日本走上了全面学习唐文化的道路，引进了唐朝的礼法，儒教文化教曰：“始于礼，止与礼，”能剧深受礼法的影响而产生一种繁缛典礼或仪式的总体效果。能剧的表演中，面具是非常重要的一个环节，面具对于能乐者，有如武士刀对于武士，面具的制作不同的流派都有严格的要求，面具主要分为：将军，仕女等，比如日本电影《咒怨》的原型就来源于能剧的角色：孙次郎。 能剧源于日本人民在长期的生产生活中的一种抒发感情的活动，是日本民俗的一个体现，能剧大约在14至15世纪开始盛行。观阿弥(Kannami, 1333-1384)及世阿弥父子是当时最具影响力的能剧作家，今天仍经常演出的250出剧均出自世阿弥的手笔，而世阿弥亦写了不少关于能剧美学和表演技巧的著作，时至今日，能剧艺术大都源自世阿弥的理论。 在14世纪以后，日本关主大权旁落，内政大权落在幕府将军之手。在江户时代(Edo period, 1603-1868)，由于获得幕府的支持，能剧渐渐成为一种官方艺术，而剧场中每种形式都经精简成刻意拟就的一套成规。在17世纪，能剧演员享有最高的武士地位，而由国家以统筹征收的收入作为薪酬。当时有六支能剧演者受到认可，各支的领袖皆成世袭之职，这六个支派至今仍然存在。这时的能剧都是供将军、大名等高阶人士欣赏，平民鲜少有机会一睹其丰采。明治维新时期(Meiji period, 1868-1912)，由于失去了政府的支持，能剧艺术濒临失传边缘，后来幸得私人资助，以及一些能剧工作者的努力，这种传统的日本艺术才能得以保存。今天，能剧在日本并不盛行，但仍被日本人视为国宝，而全国仍有大约1500位专业能剧工作者，为保存和推广能剧而努力。 能剧剧种及演员能剧的题材大致可分为五类：神事物或物，以神祇为题材；修罗物，以武士为题材；鬘物，以妇女为题材；狂物，以狂人为题材，通常为恶魂，其下又分数种，如现世物，写实地记述时人事迹；鬼畜物，以鬼怪为题材。能剧的演出者全是男性。主要角色称为主役(shite)，次要角色称为役(tsure)，两人可能各有一名从仆，但许多剧本中仅有主、役二名。人物数目极少超过六名。在很多剧本里，主役会在前半段以普通人出现，然后离开，当他在下半场再次出现时，他会回复他的真正身份 - 一个著名人物的鬼魂。在这里，前半场出现的称为maejite，而后半场出现的则称为nochijite，演出都是同一名演员。第二名演员称为waki，会解答主役的疑问从而推动剧情发展。另外还有一名间场的演员称为ai或ai-kyogen，他会以普通人的身份出现，为waki提供更多的故事背景，从而令waki及观众了解主役的处境。能剧中的歌队称为jiutai，多是由八人组成，他们会坐在舞台旁边，功用是叙述故事背景，有时亦会描述角色的思想和情绪。 能剧所用的舞台没有幕，舞台成正方形，并有桥挂连接台前和台后，舞台顶还有一个木制的檐。舞台上的陈设极为简单。木制或竹制的台架可以象征山峦、宫殿、卧室或其它地方，由布置的方式而定。通常而言，舞台上极少同时出现二个以上的道具，而这少数的一两个道具都各具风格，别有殊貌。舞台上没有布景或机关装置。 演员进场时主要利用桥挂，是一条长约三十三至五十二呎，宽约六呎，两旁有栏栅的走道。桥挂衔接舞台和化妆间，所有重要的进场皆由此处。桥挂的前方植有三棵松苗，象征天、地、人。上舞台左方的后座处有另一个进口，高仅约三呎，供不重要的