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用童心品味儿童国画 内容摘要:孩子的天空，还是要留给孩子自己去装点。儿童国画要让孩子尽情去画，多给孩子一份创作的自由，用儿童的眼光去欣赏，用一颗童心来教学。有了童心，就能理解儿童绘画语言，欣赏他们身上纯真的儿童文化，警惕教师不要把成人想法强加给孩子。 关键词: 童心 品味 自由 表达 在儿童国画教学中，我们不能让孩子一味临摹成人中国画，这不等于学习传统，反而影响孩子创造性思维的培养。我们需要大力提倡的是：多给孩子一份创作的自由，用儿童的眼光去欣赏，用一颗童心来教学。有了童心，就能理解儿童绘画语言，欣赏他们身上纯真的儿童文化，警惕教师不要把成人想法强加给孩子。 一、随心所欲——还儿童国画一份自由的表达 儿童画看起来简单，而其中的许多技法及临摹的范本对于小学生来说确实比较难懂，比较枯燥的。如何设计教学，让学生体味水墨的乐趣和韵味，从开始进行水墨教学就让我大费了一番脑筋。新的课程强调了学生的主观特点，重视培养孩子对美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，尤其不能强加与苛求。经过几年的水墨教学，我逐渐摸索出一条路子，那就是从学生的心理特点入手，合理设计活动练习，让他们随心所欲，不拘一格地自由表达。 不同年龄段的孩子，对绘画的表现是不同的。往往年龄小的孩子，在绘画上表现的比成人更大胆，更单纯，这样自由地表达，也是很多成年画家很难真正做到的。孩子自由的作画反而达到了成年画家很难达到的“率真、畅神”。这样大小的孩子已有自己的想法，有自己的世界。如果我们依旧拿《芥子园画谱》中的梅兰竹菊等作为摹本给他们，效果可想而知，他们的世界要丰富得多。我在教学中，更多的是从学生最喜闻乐见的题材入手，孩子们喜欢什么，我就画什么。春天到了，我们农村的野外真的很美，我们会带孩子们到山上、田野、湖边写生，他们叽叽喳喳的汇报中，我会找到小蝌蚪、小鱼、绿绿的田野、盛开的桃花、杏花、茶花等，于是我们开始了本课的学习。克里斯多夫说过：“拉根线条去散步”，这句话运用于我们的水墨画教学中可谓大开灵感。“我们从春姑娘的手中接过一条绿绿的小绳，小绳走过草地，弯曲了，穿过森林，露水将小绳打得湿漉漉的，它快乐地打着卷，来到田野，小绿绳高兴地膨胀了，小绿绳走啊走，来到了小河边，变成了柳树姐姐的发辫，在风中飘飘的跳舞……”学生在老师的描述中，不断在动手蘸色，蘸墨，蘸水去画画。将一条小绿绳从直线变成弯弯的曲线，变成打着卷的树丛，从干干的小绳变成湿湿的小绳，来到田野，侧笔描画膨胀的小绳，直至最后小绳变成柳树姐姐的头发，有的弯曲，有的被风吹起……一根小绿线经过这个故事有了变化，变得有了人性。学生就在对这小绿绳的把玩中，体会到了线的不同弯曲的变化，浓淡的变化，干湿的变化，感受到了运笔方式等。整个过程是孩子在玩，用画具在玩，随心所欲，一切显得很自然，和谐。这种教学方式将带给儿童更多自由表达的快乐。教师在此过程中，是教学活动的组织者、参与者，更是孩子审美情感的认同者。 二、尊重个性——不要把成人的想法强加给孩子 孩子在作画时，头脑中没有固定标准，他们会用自己特有的，不同于成人的观察方式和审美眼光去记录，去表现。因此，尽管他们的作品不是很美，都应该让他们无拘无束的画，更不能为他们规定某种“标准”，更不能捉刀代笔。教师、家长在评价作品的好坏时，总是用像与不像去评价，因为他们总觉得儿童的原创国画作品破绽百出：涂色不够均匀、画面不够整洁、构图不够严谨、不会用笔用墨等等，殊不知这些做法对儿童学习国画不仅无益，反而有害。孩子的天空还是留给孩子自己去装点，儿童国画还是要让孩子自己画，让孩子画自己心中所思、所想，只有激励孩子自己画，才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品不像或不美，那也是孩子内心及个性的真实展现。在一次水墨画教学中，有一个孩子画的非常有特色，他画了一个人在空中飞翔，人物动态和色彩都很不错，于是我想为他“锦上添花”，为了让画面丰富，我又在画面中加了些白云和小鸟，画完了却发现他皱起了眉头，一脸的不高兴，这时，和他交流以后才知道，原来他画的是“太空飞人”。由此可见，老师对画面的理解与孩子对这幅画的初衷是不尽相同的。让孩子自己画出来的作品，才会有孩子自己的面貌。 曾在杂志上看到这样一则故事：同样上《画苹果》这一课，美国教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本教师让学生自己带苹果来画；而中国教师是出示一幅苹果的画作，并且演示给孩子看，先画左，后画右，这边涂红，那边画绿……，最后中国学生画得最像，然而也最缺乏个性。其实，每个孩子都有一种与生俱来的创造欲望，可以说每个儿童都是天生的“画家”。?我们不能把成人化的想法硬塞给孩子的，也不会亮出一些“范作”让孩子们去 “复制”。因为这样一来，孩子的思维、灵感乃至个性都会囿于教师先入为主的“框定”和那些“范作”之中。在上《花儿朵朵》一课时，有一个同学拿着自己的画说：