聆听大自然美妙的声音.docVIP

“聆听大自然美妙的声音” 内容摘要：李斯特的钢琴作品规模巨大，数量繁多，炫技与音乐相结合，每首作品都具有栩栩如生、鲜明动人的艺术形象。文章对李斯特《森林的呼啸》的高难度的演奏技巧和完美的艺术性进行了探析，从而展示其作品独特的魅力。 　　关 键 词：李斯特 练习曲 音乐特点 演奏分析 　　 　　一、李斯特练习曲 　　 　　弗朗兹·李斯特（ Franz Liszt1811—1886），伟大的匈牙利作曲家、钢琴家，一生中作品繁多，规模巨大，难度性强，演奏技术高超，被称为“钢琴之王”。从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。这期间所创作的钢琴练习曲也最能反映李斯特钢琴炫技的特点，他把钢琴技术的表现与乐曲所表达的思想感情相结合，他不但突破了传统练习曲中单调、冗长的纯技巧练习，而且还把这些技巧的训练融于一首首小诗、一幅幅风景画之中。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题，如《钟声》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》《鬼火》《幻影》等等,栩栩如生、鲜明动人，适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。在此，笔者就李斯特《森林的呼啸》从曲式结构、音乐特点、演奏技法进行分析。 　　 　　二、曲式结构 　　 　　《森林的呼啸》的曲式结构：根据一个主题，加入和声层次上的变化，共由五个段组成。如图示： 　　　　Ａ　　　　　Ｂ　　　小连接　　　Ａ　　　　Ｃ　　　　再现Ａ 　　　（1－29）　（30－60）（61－62）（63－72）（73－88）　（89－99） 　　 　　三、音乐特点 　　 　　《森林的呼啸》创作于1861年，于1863年出版。那时李斯特在事业和生活上遭受了一些挫折，精神上也备受折磨，但他仍然以一颗热爱生活的心创作了这首明朗乐观、歌颂大自然的乐曲。这首作品具有栩栩如生的艺术形象，甜美诱惑般的主题旋律，同时还具时而沙沙作响、喃喃耳语，或时而阵阵呼啸的伴奏声部。这一切都融入到大自然之中，给人们带来美好的感受，以及渴望陶醉于良辰美景中人们那种酣畅、激动的心情。 　　 　　四、演奏技法 　　 　　A段：谱例a： 右手的伴奏声部好像是微风穿过森林，吹拂着树叶，十六分音符的三连音音型代表着森林中喃喃的絮语，似乎是在描绘黎明之前，森林里的树叶簌簌作响的样子。开始的1小节必须用pp圆滑地弹出，不能演奏得支离破碎、零零散散。弹奏时，小臂要牵引着手腕圆滑地运动，注意5指与4指的同步性，2指可以稍微地向右推动一下给手腕以动力。接着从2小节开始左手演奏出此曲的主题，要用弦乐甜美交谈般的音色，圆滑充分地歌唱出来，手指尽量贴键作水平方向的滑动，指肚触键，运用指面由内向外“拖”着演奏，使声音柔和细腻，音色柔美，演奏出的声音具有歌唱性。6—7小节，左手的装饰音不要有明显的音头，从容地触键。左手的主题旋律每歌唱完一句都要悄无声息地呼吸一下，手腕带动手指，轻轻地撩起，依依不舍地离开琴键。9小节出现了转调，由降D大调进入了E大调，随着和声的变换，演奏时，在声音上要有一点点透亮的感觉，但这种感觉仅维持了6个小节，很快又进入了悄无声息的森林深处。这样的平静片刻后，从15小节开始，森林似乎被一股明亮的阳光笼罩，树叶好像全部苏醒过来，主旋律由左手转移到了右手，并且八度演奏，这时的旋律要生动清爽地歌唱，虽然是八度演奏，但声音不能太沉重，手指触键时，指尖应该稍微地立一下，演奏应该具有长笛般的音色。但是八度演奏时，不像单旋律线条，很容易把旋律弹断，要严格按照谱面标记的指法，运用气息，身体的支撑和大臂的牵引的挥动，把整个大的旋律线条连接起来。23—24的装饰音，要弹得很敏捷，有华丽的强音，要与6—7的装饰音区分开，这里所表现的是小鸟鸣啾般的歌唱，而不是窃窃私语。旋律声部做出明显起伏的同时，也不能忽视伴奏声部的声音层次的变化，这种变化是伴随着右手的旋律而进行的（如谱例b）。25—26的两句要形成明显的对比，前面一句似乎是从远方传来的絮语，用p奏出，声音要控制的触键；后一句好像是在耳边发出的音响，用f奏出。这是精神再次抖擞，迎来全曲的第一个小高潮尽管很短暂，但也要充分的表现。30的八分音符要演奏得短促而有力，把身上留存的猛烈精力，一口气吐露出来，从而结束A段的演奏。 　　B段： 　　在这一段中，30—40可以听到流畅而又安静的小溪流水声，微风吹拂树叶的沙沙声，时而也会有可爱、抒情的小鸟鸣啾声。尽管这一段很平静，但也蕴含着细腻、瞬息万变的丰富表情。45出现了转调，这种平静渐渐地消失，出现了不安宁的感觉，似乎是暴风雨的前兆，不但音域发生了变化，音响上也随之变化。左右手各自的旋律线条都要迂回盘旋地上升，cresc要做得充分而不嚣张。55左手八度顿音的演奏要坚定有力，右手的双音注意