周国生：谈民国陶瓷粉彩人物画的发展及影响.docVIP

谈民国陶瓷粉彩人物画的发展及影响 作者：周国生 摘要：粉彩瓷从诞生起就备受人们关注和喜爱，是景德镇的四大名瓷之一，一直发展到今天，依然是中国陶瓷艺术的重要组成部分。人物画具有很高的审美特征与文化内涵，在粉彩人物画艺术创作中，民国这一特殊的历史时期，在陶瓷艺术发展史上，有着承前启后的关键作用。本文旨在通过对民国时期瓷上粉彩人物画的历史与绘画形式语言等作出分析，从而更好的促进当代粉彩人物画的创新与发展。 关键词：陶瓷艺术 粉彩 珠山八友 人物画 所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润之感的色彩。粉彩这个词出现于清光绪时期，《陶雅》中：“康窑御制饭碗，为淡红作粉色者，非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴裂退落之虞……”,《饮流斋说瓷》对粉彩进行了更进一步的描述：“清代彩瓷变化繁颐，几乎不可方物……”。粉彩作为我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在陶瓷艺术中有着举足轻重的地位。由于它具有粉润清秀，俊雅秀美的工艺特色，深受陶瓷艺人与收藏者们的喜爱。 粉彩瓷创于康熙晚年，成熟于雍正时期，兴旺于乾隆年代。民国粉彩与之前的粉彩相比较而言，继承了传统粉彩的工艺特征与浅绛彩瓷的审美眼光，摒弃了传统粉彩绘画风格的拘谨和单板，绘画内容不再是图案彩绘，而是采用中国画的形式，强调诗、书、画、印在陶瓷绘画上的契合，提高了陶瓷绘画的文化品位。传统的粉彩人物画，用色统一，题材大多是神话戏曲人物，又或者是高官武将、仕女婴戏等。民国陶瓷粉彩人物绘画艺术整体是百花齐放，争奇斗艳的局面。 民国的粉彩人物画介入了文人画因素，重视表达瓷画的意趣，把传统诗词注入画中，提升了瓷画的艺术水平；把书法艺术融入到画中，增添了瓷画的艺术魅力。民国粉彩人物画的精品作品，其笔法、色彩、韵味极为精湛，加上题诗、作词、书法，构成了一幅完美的艺术品。最能够证明的就是在当今的艺术品拍卖会上，民国的粉彩瓷大受追捧，其价格一路飙升。民国粉彩瓷的成功之处在于它深扎于传统文化的沃土之中，以陶瓷材质为载体，表达了我国儒道禅三大思想体系，通过“淡泊”“宁静”的审美思想，使得人们能够享受到中国特有的人文情怀。文人画泛指封建社会文人、士大夫所作的画。民国时期粉彩人物画，创作者不同于瓷绘工匠，除了具有文人画的能力以外，对陶瓷绘画的原材料与工艺也十分熟悉。昊十九是很早主张陶瓷文人画的制瓷名家，他善于制造薄胎瓷，且精通诗、书、画，曾有诗称赞曰:“宣窑薄甚永窑厚，天下驰名昊十九，更有小诗清动人，匡庐山下重回首”。民国初期，一批具有很高国画修养的文人进入到瓷绘艺坛，常常在陶瓷绘画创作之中加入国画的技法，很大程度上影响了当时的传统陶瓷画风，给粉彩人物绘画注入了一股清新的气息，诗、书、画、印的相得益彰，大大的提高了粉彩人物画的艺术性，延伸了陶瓷的绘画领域，对当代粉彩人物画产生了深远的影响。 民国初期浅绛彩瓷在陶瓷艺术中取得的成绩，激发了民国时期以“珠山八友”为代表的陶瓷名家把粉彩人物画推向另一个陶瓷艺术高峰。民国粉彩人物画具有绘画语言丰富、题材多样、色彩清新、雅俗共赏等特点。民国粉彩人物画有仿古瓷和宏宪瓷，影响最大的当属是名家艺术瓷。名家艺术瓷除了在传统题材如才子佳人有所进步以外，同样关注农夫渔民类的题材，内容上多样化；陶瓷语言上的采用了兼工带写，中西结合，主次分明，色彩淡雅，形式上风格各异；除了在器形上创作以外，瓷板也颇为盛行。民国时期的粉彩人物画其取得的艺术成就与创新意识对当代产生了前所未有的影响。在这以“珠山八友”最具代表的粉彩人物画家为例，分析其陶瓷作品的内容与形式，从而促进当代陶瓷绘画艺术创作。 民国粉彩最具有代表的无疑是“珠山八友”，其审美意识与创新精神对今天的整个陶瓷艺术创作都有着积极的意义。近来对“珠山八友”的成员尚有些争议，有些人认为其组织类似于“扬州八怪”，是一群志同道合的陶瓷名家组成群体。成员包括王琦、王大凡、徐仲南、田鹤仙、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、何许人、毕伯涛等，不单单只有八个人。他们文学底蕴深厚，个人的艺术修养都很高，陶瓷绘画技法十分娴熟，聚在一起吟诗作画，高雅脱俗。“珠山八友”对花鸟、山水、人物都各有所长。以王琦和王大凡为代表的专攻粉彩人物绘画，代表了民国时期粉彩人物画的最高成就。王琦是民国时期画品与人品都极高的人物画家，瓷画作品笔法精妙，画面活泼生动，思想内容含义深刻。他的粉彩人物画题材广泛，从文人雅士到历史典故、道教人物以及平常的渔民百姓，这些即能够满足收藏者的审美眼光，又深受大众喜爱。王琦绘画的人物头部其笔法细腻，有西方绘画的明暗技法，人物服饰线条遒劲有力，中西完美的结合。他的书法也值得称赞，给画面增添了另一个闪光点。总的来说，王琦在陶瓷艺术成就上扩展了粉彩人物画的绘画题材；学习吸收了西方绘画技法；把诗、书、画、印完美结合于陶瓷绘画上。王大凡的人物