李凭箜篌引课件.ppt

李凭箜篌引 　　李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 　　“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 　　　——清　方扶南　《李长吉诗集批注》卷一 作 者 历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。 李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 美诗妙译 精美的箜篌奏响在秋高气爽之时， 空山里白云听得入迷停止了飘浮。 听得湘妃泪挥竹听得女神满脸愁， 原来是李凭在都城把那箜篌弹奏。 清脆如昆山玉碎悠扬似凤凰啼鸣， 惨淡如芙蓉泣露清丽似香兰含笑。 乐声清冷长安城仿佛浸沐寒光中， 二十三弦齐奏让天皇也心动不已。 乐声震九霄直达女娲炼石补天处， 震破五色补天石引来了一场秋雨。 仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏， 听得老鱼跳出了水面瘦蛟也起舞。 听得月宫里吴质靠着月桂难入眠， 听得月兔被斜飞的露水打湿了身。 吴丝蜀桐张高秋 　　吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。 吴丝蜀桐张高秋 　　高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。 　　张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。 空山凝云颓不流 　　“响遏行云”——《列子 汤问》 　　优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。 　　移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 江娥啼竹素女愁 　　音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁…… 　　从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 　　面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。 李凭中国弹箜篌 　　点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 　　诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以声类声 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　　　　——王琦《李贺诗歌集注》 昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 以形类声 昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感， 　　　　　　形容乐声乍起的壮观。 凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感， 　　　　　形容乐声的幽怨。 芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感， 　　　　　　形容乐声的凄凉。 香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感， 　　　　　形容乐声的欢快愉悦。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 　　十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。 　　清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 　　紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 　　箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 　　以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 　　那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。 　　这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。 　　秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。 梦入神山教神妪，老