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在我的印象的，睡莲是一种紫色的平静而又高贵的美。 而在莫奈的印象里，却不一样。 1901年，莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地，池塘面积因此扩大了三倍。周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽，以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。对睡莲如此爱惜，又怎么会不将之变成自己画作中的主角。 《睡莲，晚间效果》是莫奈《睡莲·水影系列》的其中之一。漂浮在水面上的华丽的睡莲，占据了整个画面；在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。 叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。 有人说“女人，是善变的动物”，其实，男人也一样，而画家，更是如此。同样是睡莲，与之前那副相比，就有了明显的不同。 这幅《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。 在1872年的一天，太阳照常从东方升起，就在这天，莫奈在布上用画笔画下了他印象中的日出。就这样，平凡无奇变成了近点之作。 这幅画曾在1874年第一届印象主义作品展中展出，现于巴黎马莫坦博物馆。 这幅作品表现了重要商业港口勒阿佛尔的景色。但莫奈对光线的作用，呈现的是夕阳西下的美景，而不是着墨于对工业的兴趣。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 这幅画里几乎只有一种色调，只是颜色深浅不同从而勾勒出这样的大教堂。 那应该是在一天下午，当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，而大教堂就耸立于一片灰色的天空下。 画面上用的是赭石色，灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。莫奈所关注的正是这一点，不是建筑物本身，而是光线所演绎出的“悲喜剧”。作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。 了解： 对于火车站，大家都应该不陌生吧，而且，印象都不会很好，因为，除了拥挤就是拥挤。那有没有想象过一百多年以前巴黎的火车站是这样一篇光景呢？ 绘于1877年的《圣拉查尔火车站》是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。? 圣拉扎尔火车站 了解： 那天是星期天，是普法战争之后巴黎人民的第一个狂欢日，也是巴黎万国博览会开幕的日子。在这条繁华热闹的街上，人头窜动、人来人往、有说有笑、国旗飘飘、风和日丽、晴空万里。看不清一个人的模样，也看不清这些庞大的古老建筑和旗帜，但画面上的一切却在观众的面前又都真实地存在着，风在吹、光在照、云在飘、旗在摇、声音在喧嚣、人在挤。 从不脱离生活而关门意造，让自己的情感燃烧在现实里，最终促成自己作为绘画导演要完成的工