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简析贝多芬第十四号升C小调幻想奏鸣曲 【摘要】贝多芬的升C小调第十四钢琴奏鸣曲（《月光奏鸣曲》）是贝多芬奏鸣曲中最优秀的作品之一。它打破了古典奏鸣曲的传统模式, 以一种崭新的面孔展示于世人面前。本文以演奏家的演奏风格为视角对《月光奏鸣曲》的精神内涵及贝多芬的情感世界进行阐述。 【关键词】贝多芬 月光奏鸣曲 路德维希·凡·贝多芬（1770—1827），德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他出生于德国波恩的，家族是科隆选侯宫廷。酗酒之父望子成龙，强逼他长时间地练习键盘乐器。八岁便开始登台演出，13岁任宫廷第二管风琴师。1792年到音乐之都维也纳深造，先后师从海顿、阿尔布雷希茨贝茨、萨列里、申克，艺术上进步飞快。 他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 在钢琴音乐上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力。尤其在钢琴奏鸣曲的发展中，贝多芬有突出的贡献。他把钢琴奏鸣曲的创作摆在同交响曲一样重要的地位上。他将自己的思想感情倾注于钢琴奏鸣曲的创作中，并通过这种形式表达了自己对时代和社会的认识。 在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，如果只选一首知名度最高的为代表，应该非升C小调第14号钢琴奏鸣曲莫属。这首属于贝多芬中期时期的杰作，不仅浪漫动听而且有个诗情画意的名字《月光》。 创作时期及创作背景 《第十四钢琴奏鸣曲》作于1801年，1802年出版。31岁的贝多芬正处于摆脱海顿、莫扎特古典风格的束缚，代之以自己对世界独特的见解与惊人的独创性进行创作的时期。当时只是在形式上略有突破的奏鸣曲，而且没有月光的称谓，因为作者并非对月亮心生感想所写。此曲是贝多芬写给他学生朱丽叶塔的诉情之作。他们的恋爱虽然没有最后的结果, 却给人类留下了一部不朽之作。此曲因音乐极为动听而大受欢迎。直到30年后，一位音乐评论家H.F.L.Rellstab听过此曲第一章后表示：“犹如置身瑞士琉森湖月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。”从此，“月光”的别称不胫而走。大家都认为此名极为贴切，对喜欢过中秋节的爱月民族来说，欣赏时更增添几分亲切感。 这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。 二、乐曲赏析与曲式分析 第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。 第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。 第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。 曲式分析 贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。 　　第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 　　第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉