美术鉴赏论文-《拾穗者》.doc

米勒《拾穗者》赏析 它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。在这幅画中，米勒没有正面描绘这些劳动者的表情，甚至没有清晰的刻画他们的面部。但沉着的色彩和丰富细腻的暖调子，使作品在淳朴浑厚中，具有憾人的力量。此画完整的捍卫了农民的高贵与尊严，有着古代雕塑般的魅力。 米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化的，人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。 这些解读在今天看来是没有什么疑问的，然而，在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场革命。当作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。因此有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。面对种种过激的评价，米勒在一封书信中为自己的艺术作了辩护：“有人说我否定乡村的美丽景色，可我在乡村发现了比它更多的东西——永无止境的壮丽；我看到了基督谈到过的那些小花，‘我对你说，所罗门在他极荣华的时候，他所穿戴的还不如那山林间的一朵百合花呢！’” 米勒相信，“艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。”他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。 米勒的这幅《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 《拾穗者》的出现是一个意外。其实画面的主体说来很简单，不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而不知为何，那柔淡的光芒，金色的麦田，和辛劳的妇女在忍着烈日和疲惫弯腰捡起一束束麦穗的景象，却在我的脑海里投下了如此深刻的印象。关于这幅画的内涵，我听说过两种理解，一种认为是表现劳动妇女的勤劳朴实，连一点点劳动果实都不放弃。另一种则认为妇女捡的麦穗是农场主不要的，他们没有食物，只能靠这些捡来的麦穗艰难度日，食不果腹。不知为什么，我更愿意相信第二种解释，这种解释让这幅画有了一种悲剧的美。背后农场主丰硕的成果堆得仿佛垒入天际，然而，这些成果其实不是来自农场主的双手，而是来自广大劳动人民。而劳动人民们，却只能靠捡拾土地上散落的麦穗勉强维持生命。这种悲伤的情景似乎与我们国家旧社会的地主与农民完全一致，很容易引起我的共鸣。写实人物绘画的观看视角和人物视点一定程度上反映了画面意境的心理构造。米勒以旁观的方式观察不被打扰的活动中的人物状态。并巧妙地以不同的形态描绘出妇女捡拾麦穗的整个过程，实在是匠心独运。我不懂太多美术鉴赏的手法，也说不出什么构图运笔方面的见解。但我不得不说，米勒的确是位伟大的画家，不但画艺精湛，运笔流畅，而且富有一个敏锐的思想与一颗善良的心灵。他留给了我们每一个人美好与启迪。