美术鉴课程论文.docx

四川农业大学美术鉴赏—最年轻的画家毕加索姓名：马昕怡学号级：财务201401毕加索—世界上最年轻的画家摘要：?毕加索的绘画美学思想形成于欧洲20世纪特定的社会文化背景之下,且深受非理性主义哲学思潮的影响,因而他的绘画走向了反传统的方向。更为重要的是,毕加索的绘画与美学中丑学的发展有着很深的联系。本文主要,结合他的绘画作品,对毕加索的绘画美学思想进行分析和论述。文章阐述了毕加索所处的生活背景,以及在哲学、美学、艺术领域出现的新变化,，对毕加索的绘画美学思想进行总结，并简单分析了毕加索的艺术对观者和其他艺术家带来的影响。?关键词：毕加索；绘画；艺术毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙毕加索，西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是位美术教师，有曾经在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索回话的主要趋势是风度的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生中画法和风格几经变化，，分为这样几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典时期”、“超现实主义时期”、最后是“抽象主义时期”。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。跟医生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1992年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大画家之首。毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家的年岁增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计的手法来表发他那不平静的心灵。印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗昂刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一和和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他的一生，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在20世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所做的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶尔地来到你身边，我想死也相同吧！”1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的作品。背景简化避开光感和深度的感觉，把人物和成简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条给人以不真实的、虚拟世界的印象。1904年的春天，毕加索迁居巴黎，邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居。他的蓝色风格时期也宣告结束。他从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰时期”的典型画法。暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生的出现在画面上人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。《拿着烟斗的男孩》是毕加索走过蓝色忧郁时期走进粉红时期的代表作。这幅画被评论为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《伽榭医生》似的忧郁的唯美之作。”这个时期的观点是不要去描绘物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板：既受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实，而脸却似土著面具式的形象。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合