浅析声乐教学中内心听觉的培养.doc

浅析声乐教学中内心听觉的培养 （范华继湖南省第一师范学院音乐系） 声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”[1]。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。“歌唱的声音，应包含了人们的审美意识和审美追求，体现了人声美的艺术价值”[2]。概而言之，在声乐教学中，对声音的追求要以音乐审美和艺术表现的需要为依据，声乐教学的过程，也应该是培养内心听觉、建立声音概念的过程。 一、内心听觉的涵义从音乐心理学角度理解，“内心听觉”是指主体“在内心进行的音乐活动”，[3]是主体以音乐审美经验为基础，以外部听觉对客观音乐音响的感知、记忆信息为材料,并与新的音乐客体相结合所产生的音乐意象。它一种类似于实际音响的“声音的构思和造型”，是主体对新的音乐对象的整体性的把握。 内心听觉作为一种内心的音乐活动，具有先导性和创造性。“它不是外部听觉在内心的纯粹复制，在摆脱了外部听觉束缚的同时，音乐内心听觉具备了先导与创造的能力”。[4]我们知道，画家要画一幅画，必须先在头脑中进行画的构思、布局，包括画的主题、色彩、调子的明暗等。同样，歌唱家在演唱声乐作品时，也应先在头脑中想象好歌唱的声音形象，以至于自己仿佛“听”到这个预先设计好的声音形象，并努力使自己演唱的声音与想象中的声音形象相吻合，还要用恰当的声音色彩、力度、音量来表现歌曲的思想内容和情绪。王福增老师说：“预先想好了再唱的音乐想象力，使歌唱家仿佛看到了自己要表演的人物的声音，这就叫内心听觉——一种声音的构思和造型”。[5] 内心听觉的作用，在于帮助演唱者在头脑中建立起正确的声音概念，并通过声音概念来指挥和调控歌唱系统的发声机能。其作用的心理过程是，演唱者借助以往的音乐知识、审美经验，以大脑中储存的音乐听觉信息为材料，结合新感知的音乐对象（歌谱），预先在头脑中设计好演唱的声音形象，即听觉音乐意象。这个“音乐意象”包含着声音的色彩、力度、速度和音乐的思想、情感、风格等，是整体性的、先于外化真实音响的“内心的歌唱”。然后，内心听觉通过指导和控制发声机能，使之协调、统一地工作，发出与意象相符合的最优美的、动听的声音，并赋予“声音”鲜活的情感和灵魂。 内心听觉的训练，是建立正确声音概念的必由之路。教学中，发声技巧的训练是对歌唱发声器官、呼吸器官等发声机能的训练。从解剖学的角度来理解，这一系列器官分别由不同组别的神经组织、肌肉组织等构成，它们又是相互联系的一个整体的“工作系统”。“系统”必须在准确的、协调统一的状态下，才能正常工作。这种协调统一，并不是某一组神经或肌肉的独立动作所能完成的。例如，在歌唱中如果过于紧张，歌唱的声音会剧烈抖动、飘忽不定，甚至出现音准和节奏的错误。这是因为紧张致使神经系统过于亢奋甚至紊乱，导致局部的肌肉运动无法协调工作。声乐教学中，教师常常要求学生气息流动、放松、喉头挡气、打开腔体、声音要圆润等等。这些动作学生做起来很难恰到好处，或夸张、或不足，或相反。因为发声器官及其相关的神经组织不是可以十分精准地随意控制的。况且，老师不可能告诉学生“气息流动、放松、喉头挡气、打开腔体”等动作的标准尺度。只有头脑中有了正确的声音概念，再加以内心听觉的指导，歌唱者的呼吸、发声、共鸣等神经肌肉群才能够相互协调、统一运动，从而达到合适的状态。如此，演唱者便不用刻意去指挥某一呼吸器官或发声器官，也不至于造成局部的神经和肌肉紧张，这时发出的声音就可能是准确的。有了正确的内心听觉和自然放松的状态，发声、呼吸、共鸣等各功能器官就会下意识的协调配合，努力服务于大脑中想象的那个声音形象，发出优美的声音来。 二、内心听觉的培养 内心听觉的培养，应该始终贯穿于声乐教学的全过程。在声乐教学中，教师要引导学生聆听音乐，积累丰富的音乐感知材料，引导学生加强音乐理论学习和文化知识修养，拓宽视野，丰富音乐感知的手段。 1、丰富音乐听觉积累 歌唱艺术是声音的艺术，也是听觉的艺术。内心听觉的培养，声音概念的建立，有赖于丰富的听觉积累。沈湘老师说：“如何鉴别声音概念？两个字：多听”。[6] 第一，听录音，听名家大师的演唱。教师要引导学生广泛地聆听不同类型和风格的音乐，拓宽音乐视野，积累音响素材，丰富音乐记忆，尤其要重视听赏名家、大师的声乐作品演唱录音。对声乐作品的听赏，要仔细深入，反复聆听，给学生恰到好处的讲解、分析和点拨，引导学生了解作品与作曲家的创作背景以及曲调的风格、特点，充分理解作品歌词的思想和意境；用心去感受、体验歌唱家们的倾情演唱，理解他们运用声音的技巧、风格的把握和情感的表现等，从