中学美教革新措施.doc

中学美教革新措施 一、中学美术教育的现状分析 随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育愈来愈被人们重视。传统的美术教学教育，重点在于知识讲解和技法传授，单纯的技能和技法训练几乎充斥学习活动的全部。教学方法的单一、内容的高深莫测、学法的被动使美术教学审美的作用难以充分发挥出来，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。 美术在中学课程中一直无法准确定位，也是多年来教育界普遍存在争议的地方。我国的教育大纲对其地位进行了明确界定，强调其为必修课课程地位，以及在促进学生“德、智、体、美”等全面发展中起着重要的作用，但是在教育实践中往往很难保障其应有地位。主要原因在于应试教育的模式未得到根本转变，除专门培养艺术生的班级，学生、老师及学校都潜移默化地将课程地位与升学考试直接挂钩，在此种境遇之下美术课就成了“副课”，素质教育所要求的全面发展目标就无法实现。 但是随着我国教育体制改革的推进，素质教育模式的推行，以及社会经济发展水平的提高，人们越来越关注人的全面发展，尤其是对于精神生活的不断要求加剧，同时美术教育也出现了转变，但是此种转变很难在教学实践中得到充分体现。因此，要想改变美术教育的现状，转变美术教育观念成为一项长期工作，也是不可逾越的阶段。只有转变观念才可以使美术教育得到进一步重视，并使教育大纲的精神得到充分体现。　　 二、中学美术教育的改革措施 美术教育在中学教育中具有十分重要的作用，对于人的全面发展也是不可或缺的一个部分。我们可以通过以下途径改善中学美术教育现状。 １．中学美术教育要重视学生的主体地位。如今的美术不仅仅是“画图画”，而是融绘画技巧、工艺设计、创作、批评和艺术史论等为一体的广义的美术概念。以审美教育为核心，旨在培养学生健康的审美观念和审美能力，以美辅德，陶冶高尚情操；传授美术的基础知识与基本技能技巧的同时，发展学生的全面思维能力及其创造力。 我国的艺术教育起步晚，受专业艺术思想影响深，存在着专业化、成人化的倾向．内容上重专业技能学习，轻艺术感受和表现、创造的培养．重视艺术尖子人才培养，忽视面向全体学生．中学美术教育作为一种国民素质教育，它面对的是全体学生，每位学生都有接受美术教育的义务与权利．因此，要改变中学美术教育的旧观念，建立起以各种基本表现语言为基础、以提高学生形象思维和创造能力为目标、培养学生的创造意识和设计水平的教育体系，让艺术更加大众化、实用化、社会化，使中学美术教育充分发挥其自身优势，让美术在人类生活中扮演更积极更普通的角色． 为此，我们在教材选用上应以基础性、应用性、普及性、创造性为根本．例如：新编的初中美术课本，把工艺美术的内容扩大到总课时量的一半，意义是不言而喻的．但现代社会如建筑、工业设计、商业美术等对抽象图形的需求，这就使教材中以写生变化为主体的具像图形内容显得有限制而狭窄；现代工业美术、环境艺术等的出现，人类对各种应用美术设计的需求显得必然而迫切，那么，平面、色彩、立体三大基础设计构成语言就应在初中三年里逐步渗透、扩展；应用图案的练习，如贺卡制作、标志设计、封面设计、礼品外包装、服装款式设计、校园规划模型等等也必须加强，只有使创意、设计、制作并重，才能既引起学生的学习兴趣，又能使基础图案技能得到训练，并提高学生的实践能力． ２．改革中学美术教育的教转自:学模式。教学方法是实施教学目标、完成教学内容的手段．传统的教师课堂教学方法已显露出种种弊端．“填鸭式”的方法，往往带有较大的强制性，学生的个性、想象力、创造力也受到压抑。在这种教育方式下形成的思维方式的定势更是限制其能力的发展．美术教育应从营造良好艺术氛围、发展学生的形象思维、塑造完整人格、树立正确的审美观念出发，引导学生感知美、领会美． 不同的课程内容要采用与之相应的不同的教学方法．要发展学生的思维能力，就必须以启发式的教学方式，充分调动学生学习的主动性和思维的积极性．写生教学应给予足够的重视，引导学生用心去体验、领会自然美、社会美、人性美． 基于中学场地、课时等条件限制，写生课往往难以得到实施，因而不妨让学生画画身边熟悉的人、物、景．适当加入记忆绘画的内容，对创作会有益处．欣赏课教学教师不能只停留在介绍情节内容、趣闻轶事上，而应更多涉及作者的艺术观念、作品自身的构图、色彩、空间、机理、风格等形式因素，以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力。教师的讲解要深人浅出，循循诱导，巧设问题情境，让学生共同参与，积极讨论，各抒己见，形成一个从引导感知———分析———再感知的教学过程． 工艺美术方面，各种应用设计、抽象艺术语言的创意练习，体验美术与生活、科学的联系，应充分培养学生创造思维能力．教师在运用直观的图例时，要多