园林设计中的极少主义.docx

园林设计中的极少主义 极少主义流派简介 作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于20世纪50--60年代，主要表现于绘画领域。极少主义在20世纪60-70年代盛行美国，又被称作最低限艺术或ABC艺术。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。通过对 HYPERLINK /view/5293.htm \t _blank 抽象形态的不断简化，直至剩下最基本的元素来进行的艺术探索。用最直接的方式传达思想，以极简的方式崇尚自然、崇尚本原。极少主义是具有国际性意义的艺术活动，并且在绘画、文学、建筑、音乐等方面都产生了相当程度的影响，进而衍生出近代许多重要的艺术派别。 极简主义艺术有着简约化的语言,它关注材料的运用和作品的形式创作,给许多探索景观设计发展之路的现代风景园林师以参考和借鉴,对现代景观设计产生了重要的影响。 极少主义园林概况 极简主义最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。他的景观作品在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、正方、三角或者这类母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。正是这些景观设计师们对极简主义艺术的积极探索，不愿意对过去的园林环境进行单纯的模仿。他们试图找出一种新的、轻松而刺激的表现手法，而最重要的是这种手法应能与他们的经历与志向联系起来。就这样宁静、现代、均衡而有活力的极少主义园林诞生了。 极少主义园林特点 1.客观表达性 极少主义园林最重要的特征是它与极少主义艺术一样具有客观性。极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西。不参照也不意指任何属于自然和历史的内容或形象只建立属于自己的欣赏环境。观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。 譬如景观设计师舒瓦茨的作品，以独特形式建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场。典型的冰丘地形，以及印第安人史前时代在密西西比河东岸建造的土丘的启迪，有了别出心裁的风景。在入口通道的两侧，一些与线条成30度夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木，被分为几段，作为座椅，也代表着这个地区经济发展的基础——木材。舒瓦茨认为，对于明尼阿波利斯市的这个中心广场来说，最大的功能是“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。是要提供一个引人注目、可识别的景观吸引城市的市民驻足小憩，并留下记忆足以。 2.简洁明晰的造型和单纯的色彩 规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量与形式呼应协调。从而进一步强化了自然要素的重要性。这是极简主义的精华所在。单纯的色彩使简洁的造型更加突出。 如沃克在设计中利用规则形设计的伯奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。 沃克以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、坐卧游戏的场地。使该公园既具有传统绿地可供休闲思考的自然空间、作为城市公共广场常有的集中硬地空间，同时具有市中心区入口的气势和特色。道路系统由垂直及对角线网格构成。铺以粉红玛瑙色花岗岩，因凸出公园地面而在草坪上投下阴影．下沉草坪提供地平基础，与多变的花岗岩交叉图案相互呼应，形成软与硬的对比，嫩绿生机与静谧的对比。形式感与亲切感的对比。 3.材料的独特运用 极少主义园林的所有要素均服务于整体设计，因此各种材料的属性及其相互关系是至关重要的。不宜使用装饰品。极少主义园林设计大师对于材料的应用得心应手。通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同。金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎。当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，并日后会因日晒雨淋而更加成熟，并且添加微妙的基调与质感。但大多都边缘整齐，体现工业时代的特征。 如沃克为西萨·佩里的广场大厦（加利福尼亚州)入口设计的不锈钢双池成为建筑物不可分割的一部分。同时人行与车行入口区及路边停车区并非与双池隔离。因此双池形同城市雕塑。结合草地、水、鹅卵石以及弓形正立面建筑所用的不锈钢材质，水池反光的“水面”映衬着天空，并因风吹和人的